Com o objetivo de estimular e qualificar o desenvolvimento de projetos voltados ao acesso à cultura, o núcleo de conhecimento do Programa de Democratização Cultural, coordenado pelo Instituto Votorantim, lança o Manual de Apoio à Elaboração de Projetos da Democratização Cultural.

Disponível para download gratuito, o material é acompanhado por um vídeo que complementa as informações de maneira lúdica e explicativa, mostrando formas criativas e sustentáveis para se desenvolver e implementar projetos culturais.

Outro objetivo do material é fomentar o debate acerca de questões relacionadas à ampliação e qualificação do acesso à cultura no Brasil. “Além de patrocinar projetos culturais, o Grupo Votorantim reconhece a importância de produzir e disseminar conhecimento sobre democratização cultural, auxiliando os proponentes na execução de seus projetos, desde a concepção”, afirma Lárcio Benedetti, gerente de desenvolvimento cultural do Instituto Votorantim.

Além do download gratuito no site do Programa de Democratização Cultural, foi produzida uma tiragem especial para bibliotecas e centros culturais de todo o Brasil, onde a utilização é pública.

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O Programa Evoluir, realizado pela Votorantim Cimentos com o apoio técnico do Instituto Votorantim, alcançará novas cidades a partir de 2008. A empresa investirá R$ 1,3 milhão para iniciar a formação de jovens técnicos em mecânica, elétrica e eletroeletrônica nos municípios de Itaú de Minas (MG), Baraúna (RN), Cantagalo (RJ) e Vidal Ramos (SC), além de uma nova turma a ser criada em Xambioá (TO). Neste ano, a expectativa também é formar 98 jovens de turmas já iniciadas em 2007.

Os cursos, oferecidos em parceria com instituições de educação profissional e o Instituto, têm, em média, um ano e meio de duração, com um total de 1.232 horas/aulas divididas em dois núcleos de formação. Além do núcleo técnico, voltado para Manutenção Industrial Mecânica e Elétrica, há também o núcleo de cidadania, com atividades sócio-educativas voltadas para o desenvolvimento pessoal, comunitário, profissional e ético dos jovens beneficiados.

Para participar, os interessados devem residir nas comunidades onde a empresa atua; ter disponibilidade para o horário das aulas; possuir ensino médio completo; não estar matriculado ou já ter concluído curso superior ou outro curso de nível técnico; ter de 18 a 24 anos; e devem comprovar uma renda familiar de até um salário mínimo per capita.

Estratégia
Com o programa, ao mesmo tempo em que a Votorantim Cimentos oferece aos jovens oportunidades de formação profissional e acesso ao primeiro emprego, também procura solucionar uma dificuldade recorrente de contratar profissionais em regiões com infra-estrutura precária nas quais possui unidades produtivas. A estratégia da empresa, nesse caso, é implantar o projeto antes mesmo do início de operações das fábricas.

Quando uma Unidade da Votorantim Cimentos é instalada em uma cidade brasileira, muita coisa muda ao seu redor. E a primeira delas é o desejo de fazer com que a vida da comunidade evolua junto com a empresa. Um bom exemplo disso é a nova fábrica de Xambioá (TO), prevista para entrar em operação em 2009. Quando estiver em pleno funcionamento, a unidade de Xambioá já contará com 32 profissionais de Eletroeletrônica provenientes do programa concluído em 2008.

Programa Evoluir
Com mais de 20 anos de existência, o Programa Evoluir é uma iniciativa de sucesso. Somente em 2007, foram 167 jovens formados nas unidades de Sobradinho (DF), Nobres (MT) e Corumbá (MS). As cidades que receberam ações pela primeira vez foram de Xambioá (TO), Laranjeiras (SE) e Caaporã (PB).

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A Comgás coloca em prática a Política de Patrocínio com o lançamento do Fundo Comgás de Patrocínio Sociocultural, a primeira iniciativa da companhia que visa propiciar a participação e fomentar empreendimentos socioculturais alinhados com os valores, princípios e diretrizes desta política.

A Política de Patrocínio da Comgás prioriza projetos culturais que contribuam para a ampliação do potencial das comunidades em articular e implementar empreendimentos em seu próprio benefício. Ou seja, projetos que ampliem a capacidade de sustentação das comunidades onde forem realizados.

O Fundo é destinado exclusivamente para programas realizados dentro da área de concessão da companhia, habilitados conforme o artigo 18 da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91 - Rouanet). Os segmentos que serão contemplados são: livros de valor artístico, literário ou humanístico; música erudita ou instrumental; circulação de exposições de artes visuais; produção de obras cinematográficas e vídeofonográficas de curta e média metragem; preservação e difusão do acervo audiovisual e preservação do patrimônio cultural material e imaterial.

O valor total do Fundo é de R$ 1 milhão e os aportes mínimos são de R$ 50 mil por projeto. As inscrições vão de 1º de novembro de 2007 a 1º de fevereiro de 2008 e os resultados serão publicados a partir de março de 2009.

Os projetos serão analisados em relação a critérios de prioridade, que apontam para o alinhamento da proposta com a Política de Patrocínio da Comgás. A avaliação e a seleção serão realizadas pela área de Comunicação Institucional e pelo Comitê de Comunicação, respectivamente. A participação de empregados, temporários, estagiários e acionistas é vetada.

O regulamento do Fundo Comgás de Patrocínio Sociocultural, o formulário de inscrição e a Política de Patrocínio da Comgás estão disponíveis no site www.comgas.com.br

Fonte: Cultura e Mercado

A coordenação do IV Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura (Enecult) iniciará no dia 8 de fevereiro as inscrições de trabalhos para apresentação durante o evento, que acontecerá entre os dias 28 e 30 de maio.

Os interessados têm até 3 de março para enviar seus artigos. A seleção dos trabalhos e mesas coordenadas será realizada entre 4 e 28 de março. O resultado será divulgado no dia 28. Promovido conjuntamente pelo Centro de Estudos Multidisciplinares em Cultura (CULT) e Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação e Cultura e Sociedade (Pós-Cultura) da UFBA, o IV Enecult é uma realização da Faculdade de Comunicação (Facom).

As áreas temáticas são: Consumo e públicos culturais; Cultura e arte; Cultura, ciência e tecnologia; Cultura e cidade; Cultura e desenvolvimento; Cultura e identidades; Cultura e mídia; Cultura e religião; Cultura e sociedade; Direitos autorais e culturais; Diversidade cultural; Economia da cultura; Festas; Formação em cultura; Fronteiras culturais; Gestão e produção culturais; Narrativas e representações culturais; Patrimônio cultural; Políticas culturais; Subjetividade e corpo; e Teorias da Cultura.

As normas para envio de trabalhos estão disponíveis no endereço www.cult.ufba.br/noticias_IV_enecult.html

Mais informações em www.cult.ufba.br

Fonte: www.direitoacomunicacao.org.br

Na pauta de estratégias de desenvolvimento para o século 21 destaca-se um recurso que, além de não se esgotar, se multiplica: a criatividade. Com isso, a forma do homem conceber e atuar no mundo passa por uma reviravolta, evidenciando que o motor da economia mudou, impulsionado pelo esgotamento dos recursos duráveis do planeta. Na história da economia, passamos da matéria-prima para o produto e na seqüência para o serviço. Hoje, a mola propulsora do setor tem como base o intangível e engloba disciplinas diversas que têm como ponto comum o elemento criativo, simbólico. Trata-se da economia criativa, conceito que faz da cultura sua maior aliada na busca por um desenvolvimento sustentável.

A economia criativa se apresenta como uma solução para a falta de perspectivas, atraindo até mesmo os mais céticos e ortodoxos, na medida em que começam a pulular exemplos concretos. Após constatar a falência de seu modelo manufatureiro, a Grã-Bretanha identificou o setor cultural como potencial fonte econômica substituta. O resultado não tardaria a chegar na forma de números e de desenvolvimento. Entre os anos de 1997 e 2000, as indústrias criativas abocanhavam 7,9% do PIB, enquanto a economia clássica respondia por apenas 2,8% do PIB. Só no ano 2000 foi gerada uma média de 1,95 milhão de empregos. Não à toa, em 1999, James Wolfensohn, então Presidente do Banco Mundial afirmou a importância da cultura para o crescimento socioeconômico. “Considerações culturais devem ser incorporadas em todos os aspectos do desenvolvimento, se quisermos que o desenvolvimento seja sustentável e efetivo. A cultura é um recurso subestimado nos países em desenvolvimento. Pode gerar renda (…) e além disso, o apoio às atividades culturais tem um profundo efeito no bem-estar, na organização social e no funcionamento da sociedade”.

Nos Estados Unidos, as indústrias criativas são o segundo maior produto de exportação e, em países como França, Espanha e Portugal, elas representam 3% do PIB. Segundo dados da Organização das Nações Unidas (ONU), a economia criativa responde por 7% das riquezas produzidas no mundo.

No Brasil, o conceito começou a ser estudado há apenas três anos e já desponta como uma promessa viável de desenvolvimento. Nesse contexto, a diversidade cultural nos dá uma larga vantagem em relação a outros países. Um outro aspecto é que, ao contrário do modelo vigente no hemisfério norte, focado no crescimento econômico, apostamos todas as fichas numa proposta de desenvolvimento sustentável, com base no desenvolvimento local – ou glocal, já que faz convergir o local e o global.

Para a socióloga e consultora da Unctad (Conferência das Nações Unidas para o Comércio e o Desenvolvimento) Anna Jaguaribe, é preciso desenvolver políticas públicas de apoio ao agente criativo e criar meios não só para a produção, como para a distribuição e o acesso ao bem criado. Com o que concorda Lala Deheinzelin, diretora da Enthusiasmo Cultural, Special Advisor on Creative Economy – South South Cooperation Special Unit - ONU. “A chave da economia criativa não está na produção. Os desafios que temos pela frente são distribuir, dar visibilidade e articular. De uma forma prática, o que fazer para que a renda feita no Ceará chegue ao estilista de Paris, da Austrália ou até mesmo de São Paulo? Como tornar o trabalho da rendeira visível? E como estabelecer o diálogo entre a rendeira do Ceará e o estilista da Austrália? A resposta a essas questões está na instrumentalização de profissionais e instituições transdisciplinares, que funcionem como um modem, criando conexões. O Sebrae e os Pontos de Cultura atuam hoje como um exemplo de modem”, diz. Baseado no princípio da criatividade, o conceito de economia criativa abrange uma gama de disciplinas que dialogam entre si para gerar conteúdos e valores. Nesse sentido, a arte e a economia se unem e seguem formando parcerias com a política, o social, o ambiental, o comportamental, o tecnológico e o científico, entre outras interfaces. Aqui deixa de existir o contraponto entre o artista e o economista e ambos passam a ser inseparáveis, o que configura a quebra de um paradigma secular. Para Lala Deheinzelin, a transdisciplinaridade é o vetor que viabiliza a economia criativa. “Estamos assistindo ao início de uma nova disciplina que eu chamaria de ‘ecologia cultural’. Assim como o homem passou a lidar com o meio ambiente de uma forma integrada, no momento em que percebeu sua finitude e declínio; também passou a vislumbrar as disciplinas humanas de forma sistêmica. Uma experiência bem-sucedida em transdisciplinaridade é o São Paulo Fashion Week que ao adotar, em 2007, a economia criativa como causa transformou seu olhar sobre a moda, reconhecendo-a como um todo que envolve múltiplos setores e saberes para além do design de roupas”, explica.

Em artigo publicado em 2005, a economista e autora do livro Economia da Cultura e Desenvolvimento Sustentável - o Caleidoscópio da Cultura, Ana Carla Fonseca Reis sugere que a cultura seja pensada de uma forma ampla, como fator de: “consolidação de identidade; de divulgação da imagem, regional e internacionalmente; de aglutinação de comunidades e grupos; de educação e inclusão social; de promoção da diversidade; de geração da mola propulsora da economia: criatividade e inovação; de atração de mão-de-obra qualificada; de geração de renda, emprego, impostos, infra-estrutura e riqueza; e de regeneração de uma região”.

Diante de tantas possibilidades anunciadas é quase impossível não pensar que o advento de um novo modelo de negócios pode trazer consigo uma nova ordem econômica, política e social. Entretanto, ainda que novos formatos de produção, circulação e distribuição da cultura demandem novas regras, além da reconfiguração da divisão de trabalho, seria leviano fazer tal afirmação. Mesmo porque o termo economia criativa sequer caiu no domínio público e sua aplicação engatinha. Mas uma coisa é possível afirmar em meio às incertezas: o crescimento da cultura enquanto negócio é inevitável e já não há como voltar aos tempos em que o tangível ditava os princípios econômicos.

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A Votorantim Metais, com o apoio do Instituto Votorantim, apresenta à comunidade, no próximo dia 31 de janeiro, as instalações do projeto Agente do Amanhã, que tem como objetivo apoiar o desenvolvimento de jovens do bairro de Igrejinha, em Juiz de Fora (MG). O local está equipado com um amplo auditório e salas de aula e de informática. Na parte externa há uma quadra poliesportiva coberta e futuramente um campo de futebol e playground.
 
"Acreditamos e apostamos no desenvolvimento sustentável de Juiz de Fora. Temos um compromisso com a comunidade de Igrejinha e, com o lançamento desse projeto, vamos contribuir para a formação de muitos jovens, além de reforçar a importância do exercício da cidadania", explica Antônio Eymard Rigobello.

Nesse primeiro momento o projeto atenderá cerca de 150 jovens de 12 a 17 anos do bairro de Igrejinha. O objetivo da iniciativa é fortalecer os vínculos sociais, familiares e comunitários destes jovens para que possam atuar na conquista plena da cidadania. Serão desenvolvidas ações de apoio escolar e aconselhamento nutricional, psicológico, pedagógico, físico e social. O projeto também oferecerá atividades esportivas, artísticas e culturais e fortalecerá conceitos de saúde, meio ambiente e cidadania.
 
O projeto conta com a parceria da Prefeitura de Juiz de Fora e está sendo desenvolvido pela Associação Municipal de Apoio Comunitário (AMAC) do município.

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A Votorantim Cimentos acaba de formar 50 jovens pedreiros para o mercado de construção civil em Guarulhos (SP). A capacitação, realizada por meio do Programa Futuro em Nossas Mãos, é mais um resultado da cooperação estratégica que existe entre a empresa e o Instituto Votorantim. Dos 50 recém-formados, 25 já estão empregados e 19 participando de processos seletivos para novas oportunidades.

O Programa, criado em 2003 na Votorantim Cimentos, passou a contar com o apoio técnico do Instituto Votorantim a partir de 2005. Desde o início das atividades, foram formados mais de 7,9 mil profissionais em todas as regiões do Brasil. Ao longo de 2008, o Futuro em Nossas Mãos deverá formar mais mil jovens no País.

Com duração de 250 horas, o curso é dividido em vários módulos. Além das aulas técnicas, que ocupa a maior parte do programa, há aulas teóricas e práticas, focadas nas habilidades e competências específicas da construção civil, e de capacitação em normas e procedimentos de Qualidade e Segurança.

Investimento
Convicta de que o investimento no poder transformador da juventude no presente garante o futuro, a Votorantim Cimentos investe mais de R$ 6 milhões por ano em ações sociais voltadas para a educação e a inserção de jovens de baixa renda no mercado de trabalho. Para o Programa Futuro em Nossas Mãos serão destinados, em 2008, mais de R$ 1,8 milhões.
 
O Futuro em Nossas Mãos qualifica profissionalmente jovens entre 18 e 24 anos e apóia a entrada dos formados para o mercado de trabalho. Os jovens também participam de atividades que tratam de temas como: ética, cidadania, direitos e deveres, trabalho e empreendedorismo, o que lhes confere uma preparação adicional para os desafios do mercado de trabalho.

Além da formação profissional, o Programa prevê a entrega, ao final do curso, de um kit com as ferramentas básicas (óculos de segurança, luvas de PVC, prumo, nível de bolha, esquadro de alumínio, colher para pedreiro, desempenadeira e trena) para facilitar a entrada desses jovens profissionais no mercado.

Para mais informações sobre o Programa Futuro em Nossas Mãos, clique aqui.

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A Fundação Nacional de Artes (Funarte) e o Ministério da Cultura lançaram o edital do Programa Nacional Bandas de Música, que concede prêmios para aquisição de instrumentos de sopro a bandas de todo o Brasil. O objetivo é contribuir para a melhoria da qualidade técnica e artística dos conjuntos musicais do País. Os interessados devem enviar ao Centro da Música da Funarte a ficha de inscrição, acompanhada de um projeto de aquisição de instrumentos, até o dia 14 de março.

Serão contemplados no mínimo 138 projetos, com prêmios no valor de até R$ 20 mil cada um, atendendo a todos os Estados da federação. Os critérios de avaliação são a qualificação da banda, a clareza na exposição de suas necessidades e a viabilidade prática do projeto.

Segundo o edital, serão consideradas bandas de música aquelas compostas por instrumentos de sopro e percussão, com pelo menos 15 músicos, que tenham diretoria e regimento interno e ofereçam cursos de formação para instrumentistas. Bandas de pífanos (de formação mais simples), de rock, fanfarras, bandas marciais, militares e conjuntos ligados a instituições religiosas não podem se inscrever.

O diretor do Centro da Música da Funarte, Pedro Müller, explica que esta é a primeira vez que o Programa Nacional Bandas de Música não distribui diretamente os instrumentos de sopro. “A Funarte optou por custear a aquisição dos instrumentos, pois desta forma evitamos as despesas com transporte e conseguimos atingir mais bandas em todo o País. Além disso, os contemplados têm liberdade para adquirir os instrumentos mais adequados à sua realidade. É importante transferir às bandas a responsabilidade pelo uso da verba”, afirma Müller.

O Programa Nacional Bandas de Música é uma das ações do Projeto Bandas, desenvolvido desde 1976 pelo Centro da Música da Funarte. Além do programa que viabiliza a aquisição de instrumentos, o Projeto Bandas mantém um cadastramento das bandas de todo o País; promove cursos de reciclagem para instrumentistas e regentes, e cursos de manutenção e reparos em instrumentos de sopro; edita e distribui partituras especialmente arranjadas para bandas e o Manual de Reparo e Manutenção de Instrumentos de Sopro.

Para se inscrever basta acessar o site da Funarte (www.funarte.gov.br) e fazer o download do formulário e da ficha de inscrição.

Fonte: www.brasilcultura.com.br

Primeira favela a ser considerada região administrativa do Rio de Janeiro, a Maré reúne hoje 138 mil moradores, em 15 comunidades insufladas pela violência de facções do tráfico. Em meio a esse cenário, uma iniciativa de cultura que teve início timidamente em 1997 toma corpo e passa a atrair a atenção de outras comunidades interessadas em implementar a cultura como ferramenta de formação de cidadania e de ampliação de horizontes.

Case de iniciativa cultural, a Casa de Cultura da Maré é um desdobramento do Ceasm – Centro de Estudos e Ações Comunitárias da Maré, que nasceu em 1997, a partir da necessidade de um grupo de jovens moradores de estudar para o vestibular. Do grupo de estudo para a realização de oficinas culturais foi um pulo. “Existia um galpão abandonado na entrada da comunidade que havia funcionado como fábrica de peças para barcos e esse era o nosso sonho de consumo para instalar a Casa de Cultura. Um dia, num seminário da Firjan, uma empresária soube de nossas intenções e cedeu o espaço em comodato”, relembra o presidente do Ceasm, Antônio Carlos.

A Casa de Cultura abriu as portas em 2003 com uma escola de dança, oficinas de teatro e música. Em uma área carente de equipamentos e ações culturais, naturalmente a escola de dança gratuita tomou um vulto muito importante para a comunidade. A iniciativa funcionou muito bem até 2006, quando por falta de patrocínio a escola precisou fechar as portas. “A Casa de Cultura vinha cumprindo a função de capacitar e formar público e com a suspensão das atividades cortamos a continuidade de um trabalho precioso. Algumas meninas que eram do corpo de dança voltaram para o tráfico. O desafio é criar redes virtuosas que aglutinem esse jovens. No último ano de atuação da escola de dança, atendemos uma média de 500 pessoas”, diz Antônio.

Com o patrocínio do Grupo Votorantim, a Casa de Cultura da Maré reabre suas oficinas de dança, música e teatro. “O projeto cultural surgiu como um instrumento para atingir a formação integral do indivíduo e criar acesso a linguagens variadas para uma visão de mundo mais ampla. A idéia é dar uma perspectiva de futuro para pessoas que pensam apenas em sobreviver”, afirma a diretora do Ceasm, Cláudia Rose Ribeiro da Silva. Com o incentivo, a Casa de Cultura pretende atender, em 2008, cerca de 350 pessoas.

Memória
Um dos principais cartões de visita da Casa de Cultura, o Museu da Maré promove exposições que chegam a reunir mais de mil visitantes. Dividida em fases, a exposição permanente do Museu conta a história da formação da comunidade por meio de objetos, vídeos, fotos e falas dos moradores. “Em 1997, criamos a Rede Memória da Maré e, em 2004, fizemos nossa primeira exposição no Museu da República, intitulada Força da Maré que deu origem ao Museu da Maré”, conta Antônio. O resgate e reconhecimento da memória da Maré trouxe um sentimento de pertencimento para a comunidade que passou a conhecer e valorizar sua própria história e hoje ajuda outras comunidades no caminho para o fortalecimento de sua identidade cultural.

Está aberta até 18 de julho de 2008 a nova convocatória do Fundo Iberescena, dirigida aos profissionais do setor das artes cênicas. O objetivo desta convocatória é destinar recursos, procedentes dos países membros da Comunidade Ibero-Americana, para contribuir com a criação de um espaço de integração das Artes Cênicas Ibero-Americanas.

Participam do Fundo Iberescena o México, a Espanha, a República Dominicana, a Venezuela, o Peru, o Chile, a Argentina e a Colômbia.

Nesta edição, as convocatórias abertas são: apoio à circulação de espetáculos através de redes, festivais e espaços cênicos; projetos de circulação e distribuição de espetáculos de artes cênicas ibero-americanos que se apresentem em circuitos, redes de distribuição, festivais e espaços cênicos de países participantes em Iberescena; apoio à co-produção de espetáculos de teatro. Podem participar entidades ou instituições, grupos e companhias de teatro e dança de qualquer um dos países membros, que apresentem espetáculos co-produzidos por ao menos dois dos países membros do Programa.

Os requisitos para a apresentação de projetos, os critérios de seleção, os formatos das solicitações e suas características estão disponíveis no site www.iberescena.org.

Fonte: www.ciberamerica.org

No imaginário coletivo, a Amazônia figura como símbolo de vida selvagem, onde fauna e flora se encontram em abundância. Nesse sentido, a população que habita as áreas remotas da região é vista quase como um elo perdido entre a natureza e a humanidade moderna. Para essas pessoas, que e vivem entre árvores e bichos, livro é objeto que o Governo envia para colocar na estante como algo de grande importância, ainda que sua utilidade seja nebulosa. Essa seria uma realidade contundente não fossem iniciativas valiosas como a Expedição Vaga Lume, que promove o acesso à leitura em municípios da Amazônia Legal Brasileira e instrumentaliza mediadores de leitura que possibilitam que o livro tenha o seu devido uso e chegue ao desgaste por manuseio e não vítima do tempo, guardado em uma prateleira.

O projeto Expedição Vaga Lume nasceu no ano 2000, com a intenção de conhecer e contribuir com as comunidades remotas da Amazônia Legal Brasileira, tão ricas em elementos culturais oriundos de sua vivência e, ainda assim, desertificadas no que tangia a disseminação e preservação da memória coletiva e a obtenção de conhecimento literário. “Não parecia natural que uma região tão rica como a Amazônia recebesse tão poucos investimentos em seus habitantes”, lembra a fundadora e presidente da Associação Vaga Lume, Sylvia Guimarães. Não à toa, o projeto ganhou o nome de um inseto que, por onde, passa deixa um rastro de luz – no caso a luz da leitura.

A solução viria em forma da criação de acervos vivos de livros de literatura; bibliotecas que seriam geridas e preservadas pela própria comunidade, contribuindo na busca pela identidade e na organização e fortalecimento comunitário. “Ao estimular a gestão comunitária, a metodologia trabalha um modelo diferente de introdução de novos elementos na comunidade, pois cada local possui uma dinâmica diferente e só os próprios moradores podem refletir e encontrar a melhor maneira de inserir elementos externos em seu cotidiano de maneira eficaz”, diz Sylvia Guimarães.

Para viabilizar a decisão de montar bibliotecas comunitárias nas áreas rurais da Amazônia foi criada, em 2001, a Associação Vaga Lume, uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos que tem por missão contribuir com o desenvolvimento cultural e educacional de comunidades rurais da Amazônia Legal Brasileira e contribuir para a integração da região amazônica com as demais regiões do País.

Com o desenvolvimento do programa, a capacitação de mediadores de leitura e a formação de multiplicadores do projeto foram intensificadas, ganhando um caráter estratégico. Em 2007, a Expedição organizou um Congresso para multiplicadores que reuniu os participantes dos 20 municípios da Amazônia em São Paulo, com o intuito de promover o acesso à literatura e o estímulo a bibliotecas comunitárias. O resultado foi a capacitação de 80 pessoas, aptas a realizar o levantamento de suas necessidades, planejar oficinas de mediação de leitura e obter recursos locais para a realização das atividades, entre outras questões. Ainda em 2007, foram captados recursos para a compra de 15 mil livros, que já estão em processo de distribuição pelas 82 bibliotecas cadastradas.

Para 2008, a Expedição Vaga Lume prevê a realização de uma nova edição do Congresso, com o intuito de formar multiplicadores, além da possibilidade de realização de um seminário sobre literatura e ação cultural, aberto ao público no segundo semestre.

A Expedição em números:

• 20 municípios
  
• 82 comunidades rurais, com 50 a 500 famílias cada, sendo a média da região de 5 integrantes por família
  
• 7 mil famílias de baixa renda atendidas ou cerca de 35 mil pessoas

  
• Meta: chegar a 120 comunidades
  
• Mais de 1.000 mediadores formados

Pela primeira vez, a Caixa Econômica lança edital para a seleção de projetos de festivais de teatro e de dança, cujas inscrições vão até 31 de março. O concurso vai apoiar 20 projetos de teatro e 12 de dança, que devem ocorrer entre maio e dezembro deste ano. São R$ 2,9 milhões em apoio a projetos que atendam critérios como responsabilidade social e perspectiva de ajuda ao enriquecimento social e cultural da comunidade, entre outros. Propostas devem ser apresentadas por pessoa jurídica cuja natureza contemple a realização de eventos culturais e atenda às exigências do edital, disponível no site www.caixacultural.com.br Os interessados devem enviar, via Correios (correspondência registrada, com aviso de recebimento e data de postagem), formulário de inscrição e planilha orçamentária, bem como a documentação exigida. A divulgação dos projetos aprovados está prevista para 25 de abril.

Fonte: www.brasilcultura.com.br

O ministro da Cultura, Gilberto Gil, participou, no último dia 25, do lançamento do Programa Territórios da Cidadania, que traz 135 ações voltadas para o desenvolvimento regional e a garantia de direitos sociais, beneficiando 24 milhões de brasileiros.

A iniciativa prevê investimentos da ordem de R$ 11,3 bilhões, que devem chegar em até mil municípios brasileiros, apenas neste primeiro ano. Os 60 territórios foram escolhidos por apresentarem os menores Índices de Desenvolvimento Humano (IDH) do país e baixo dinamismo econômico.

O Ministério da Cultura irá destinar 22 milhões do seu orçamento ao programa. Com esses investimentos, serão criados 110 novos Pontos de Cultura e instaladas 151 bibliotecas em municípios que ainda não dispõem desse equipamento. O MinC também promoverá ações de modernização de bibliotecas em todo o país.

“O programa Territórios da Cidadania vem se somar a outros programas do MinC para atacar problemas latentes no país. Estamos, por exemplo, zerando o número de municípios sem bibliotecas. Ainda em 2008, pretendemos instalar, ao todo, 631 novas bibliotecas, pois já temos os recursos garantidos para 300 e ainda dependemos da votação do orçamento deste ano para garantir as demais”, explica o ministro Gilberto Gil.

“Também neste ano, chegaremos a cerca de 2.000 Pontos de Cultura. Em 2008, investiremos um total de R$ 104 milhões nesses Pontos. Esse é um número revelador, quando comparado com o nosso primeiro ano de gestão, pois o que investimos nessa ação equivale praticamente à metade do primeiro orçamento do MinC, em 2003″, completa.

“Este é um esforço concentrado do Governo Federal para superar de vez a pobreza no meio rural com um planejamento que alia visão territorial e eficiência nos investimentos públicos. O país está crescendo e já era hora de fazermos um programa desta magnitude para que ele cresça para todos”, ressalta o ministro do Desenvolvimento Agrário, Guilherme Cassel, responsável pelo programa no conjunto do governo.

Fonte: www.cultura.gov.br

As atividades do Projeto Agente do Amanhã começam no mês de março, em Juiz de Fora (MG). O projeto, que contribui para a formação e desenvolvimento de jovens do bairro de Igrejinha, tem apoio do Instituto Votorantim e realização da Votorantim Metais e Prefeitura de Juiz de Fora, por meio da Associação Municipal de Apoio Comunitário (AMAC).

Os participantes poderão desenvolver as atividades no espaço socioeducativo do projeto, um local de área construída, erguido no próprio bairro em um terreno doado pela Votorantim Metais com 18 mil m. O espaço está equipado com um amplo auditório e salas de aula e de informática. Na parte externa, há uma quadra poliesportiva coberta e, futuramente, um campo de futebol e playground.

“Esperamos que o início das atividades do projeto Agente do Amanhã seja o marco de uma nova etapa na vida dos jovens de Igrejinha”, afirma Antônio Eymard Rigobello, gerente-geral da unidade de Juiz de Fora da Votorantim Metais.

O projeto atenderá cerca de 150 jovens de 12 a 17 anos do bairro de Igrejinha. A iniciativa visa fortalecer os vínculos sociais, familiares e comunitários dos jovens para que possam atuar na conquista plena da cidadania. Serão desenvolvidas ações de apoio escolar e aconselhamento nutricional, psicológico, pedagógico, físico e social. O projeto também oferecerá atividades esportivas, artísticas e culturais e fortalecerá conceitos de saúde, meio ambiente e cidadania.

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O balanço do investimento social externo do Grupo Votorantim em 2007 mostra a abrangência e o fortalecimento da atuação da empresa junto ao público jovem de 15 a 24 anos de idade. O Grupo Votorantim apoiou projetos voltados para educação, trabalho, cultura e proteção de crianças e adolescentes. No total foram 103 projetos apoiados, mais de 315 mil jovens beneficiados em 233 municípios de todas as regiões do país.

As ações socioculturais da Votorantim são coordenadas pelo Instituto Votorantim, que tem o papel de orientar as empresas do Grupo na condução e na qualificação de seus investimentos sociais externos e assim contribuir para a sustentabilidade dos negócios.

Na área de Educação, um dos destaques foi o programa Escola em Ação, que desenvolveu ações para a qualificação educacional de professores e alunos de toda a rede pública da cidade de Paulista (PE). Em 2007, o Escola em Ação proporcionou a melhoria de até 55% da leitura e escrita de alunos do município. O projeto capacitou 420 professores, supervisores e diretores do município, beneficiando 7,6 mil alunos.

Lançado em 2005 com o apoio do Instituto Votorantim, o projeto Onda Jovem também com foco na educação, é composto por uma revista e um portal na internet voltado a profissionais que trabalham com juventude. Em 2007, o número de cadastrados no portal atingiu aproximadamente 20 mil internautas e a tiragem da revista alcançou 8 mil exemplares. O projeto foi eleito pela ONU como um dos “50 jeitos brasileiros de mudar o mundo” e serviu de apoio na produção dos cadernos da 1ª Conferência Nacional da Juventude, promovida pelo Governo Federal.

Na área de Trabalho, os projetos Futuro em Nossas Mãos e Evoluir qualificaram mais de 900 jovens para o mercado de trabalho nas áreas de construção civil, mecânica e elétrica. Com o objetivo de viabilizar a empregabilidade desses jovens, o Instituto Votorantim orientou a formação de uma rede para empregabilidade com clientes e fornecedores do Grupo. A rede já identificou vagas para os jovens participantes nos 19 municípios em que os projetos aconteceram.

Portanto, Educação e Trabalho, somaram no ano passado 46 projetos apoiados, beneficiando 133 municípios e 48 mil jovens. “Com vocação para empreendedorismo e trabalho, o Grupo Votorantim deseja proporcionar oportunidades de educação e trabalho aos jovens, além de contribuir para que se tornem protagonistas e influenciem positivamente sua família, escola e comunidade”, afirma Sueli Chiozzotto, gerente de relacionamento corporativo do Instituto Votorantim.

Em cultura, a Votorantim, por meio do Programa de Democratização Cultural, atua no desenvolvimento e difusão de conhecimento sobre o tema. As principais ações realizadas foram o Seminário Internacional de Democratização Cultural, que discutiu os melhores caminhos para ampliar o acesso à cultura, a 2ª seleção pública, a elaboração do Manual de Apoio à Elaboração de Projetos de Democratização Cultural e a continuidade da veiculação quinzenal do Boletim da Democratização Cultural, com notícias, artigos e entrevistas, enviado para mais de 7,5 mil leitores. Além disso, patrocinou 35 projetos voltados ao acesso cultural de todas as áreas – artes visuais, artes cênicas, cinema e vídeo, música, literatura e patrimônio – em 78 municípios, beneficiando cerca de 700 mil pessoas, dos quase 269 mil jovens.

“O investimento destinado à produção cultural no Brasil é muito maior que os recursos aplicados em projetos com foco no acesso à cultura. O que o Grupo Votorantim pretende é contribuir para o equilíbrio desta equação, apoiando ações que tornem a população participante da cultura, seja por meio de projetos de exibição, circulação, práticas e até formação artística”, comenta Lárcio Benedetti, gerente de desenvolvimento sociocultural do Instituto Votorantim.

O Via Votorantim, programa Votorantim de apoio ao estatuto da criança e do adolescente, apoiou 22 projetos em 22 municípios, beneficiando 7,5 mil crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social. Por meio do programa, organizações sociais de todo o Brasil estão realizando projetos de proteção a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social. Mais que destinar recursos, o VIA Votorantim orienta o acompanhamento dos projetos e contribui para o fortalecimento das estruturas de gestão de proteção da criança e do adolescente nos municípios, oferecendo oficinas de gestão a representantes dos Conselhos Municipais dos Direitos da Criança e do Adolescente (CMDCA) e aos gestores dos projetos apoiados.

Todos esses esforços têm como objetivo contribuir para o crescimento sustentado do país e a perenidade dos negócios do Grupo. Essa é a missão do Instituto Votorantim, que por meio de suas iniciativas tem proporcionado oportunidades de desenvolvimento para os jovens de todo o país.

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Idéia é promover trabalho interdisciplinar, pesquisas sistematizadas e motivar o estudo de ciências entre os participantes da Feira Brasileira de Ciências e Engenharia

O Instituto Votorantim destacará com o Prêmio Inovação um dos 262 projetos expostos na 6ª edição da Febrace, Feira Brasileira de Ciências e Engenharia, que acontece de 11 a 13 de março.

Além de patrocinar o evento, o Instituto Votorantim visa reconhecer o trabalho multidiscilplinar de estudantes de todo o Brasil. “Com este Prêmio, pretendemos motivar os jovens para a pesquisa científica e tecnológica nas escolas, contribuindo para o desenvolvimento de projetos inovadores”, diz Lárcio Benedetti, gerente de desenvolvimento sociocultural do Instituto Votorantim. A equipe vencedora ganhará uma viagem, além de um kit laboratório para a escola.

Entre os projetos que serão apresentados durante a Febrace, há sistemas de conversão direta da energia solar em energia térmica para o tratamento de recursos hídricos, cadeira monitorada para correção de postura, robô agrícola e tomada econômica.

Este ano acontece simultaneamente à Febrace a II Mostra Juvenil de Ciência e Tecnologia do Mercosul, com 30 projetos da Argentina, Brasil, Paraguai, Uruguai, Venezuela, Chile, Bolívia, Colômbia, Equador e Peru, promovida pelo Departamento de Popularização e Difusão da Secretaria para Inclusão Social do Ministério da Ciência e Tecnologia.

Serviço
6ª Feira Brasileira de Ciências e Engenharia &
II Mostra de Ciência e Tecnologia do Mercosul
Quando: de 11 a 13 de Março, das 14h às 19h.
Onde: Av. Prof. Luciano Gualberto, trav.3, estacionamento da Escola
Politécnica, Cidade Universitária, Butantã, São Paulo, SP
Entrada gratuita
http://www.lsi.usp.br/febrace/index.htm

Histórico
Febrace 2007: Prêmio Inovação em Sustentabilidade

Sobre a Febrace
A Febrace é uma das maiores feiras de ciências do Brasil, que acontece anualmente, envolvendo projetos de alunos de escolas públicas e particulares de todo o Brasil. O evento é voltado para estudantes do último ano do Ensino Fundamental e estudantes do Ensino Médio e Técnico. Tem como um dos principais objetivos aproximar as escolas públicas e privadas das Universidades, criando oportunidades de interação espontânea entre alunos e professores das escolas com a comunidade universitária, favorecendo a compreensão dos papéis das Universidades em Ensino, Pesquisa, Cultura e Extensão.

Sobre o Instituto Votorantim
O Instituto Votorantim foi criado em 2002 para orientar e qualificar as ações de investimento sociocultural do Grupo Votorantim, qualificando a atuação da Empresa na área. Para isso, estabeleceu como foco de seus investimentos, o jovem de 15 a 24 anos, por ser um dos grupos mais vulneráveis da sociedade

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O Instituto Votorantim, em parceria com a Votorantim Novos Negócios, apóia a realização da exposição Revolução Genômica. A iniciativa foi contemplada pelo Programa de Democratização Cultural Votorantim por promover o acesso ao conhecimento nas áreas de ciência e tecnologia, estimulando a curiosidade de jovens brasileiros sobre os temas.

O Instituto Sangari assina esta realização, com obras do Museu Nacional de História Natural de Nova York e atividades voltadas aos jovens, que é o público alvo do investimento sociocultural do Grupo Votorantim. De acordo com o Instituto Sangari, o público da mostra deve atingir 300 mil pessoas e entre essas, 100 mil jovens. “A idéia é fazer com um tema tão atual chegue a uma quantidade significativa de jovens, estimulando o seu debate. Por isso, o Instituto Votorantim levará cerca de 400 jovens de projetos apoiados pelo Grupo à exposição”, afirma Lárcio Benedetti, gerente de desenvolvimento sociocultural do Instituto Votorantim.

O apoio a uma mostra com tal importância é estratégico para o futuro do país e confirma a crença do Grupo Votorantim no desenvolvimento do Brasil. Empreendedor por vocação, o Grupo trabalha há 90 anos gerando riquezas, conhecimento e perspectiva de futuro para milhares de pessoas.

Sobre o Instituto Votorantim
O Instituto Votorantim foi criado em 2002 para orientar e qualificar as ações de investimento sociocultural do Grupo Votorantim, qualificando a atuação da Empresa na área. Para isso, estabeleceu como foco de seus investimentos, o jovem de 15 a 24 anos, por ser um dos grupos mais vulneráveis da sociedade brasileira, mas com um imenso potencial de transformação social.

Sobre a Votorantim Novos Negócios
Braço de capital de risco e diversificação de negócios do Grupo Votorantim, a Votorantim Novos Negócios (VNN) tem como foco de atuação o investimento em empresas e projetos voltados à inovação ou que tenham alto potencial de criação de valor. Alellyx e CanaVialis, que assinam este patrocínio, são algumas das empresas que compõem o portfólio da VNN.

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O Festival de Circo do Brasil foi criado para divulgar e incentivar a arte circense no País e promove, a cada edição, um importante intercâmbio entre artistas, técnicos, produtores, estudantes e, claro, o respeitável público. Este ano, o evento será realizado entre os dias 02 de junho e 30 de julho.

A programação é diversificada: agrupa grandes espetáculos nacionais e internacionais, sem deixar de incluir atrações locais, populares, escolas de circo e atividades de formação como palestras e oficinas. O Festival chega à sua quarta edição cada vez mais democrático, fazendo jus à tradição do circo de aglomerar pessoas de todas as classes sociais para aplaudir a mesma manifestação artística de qualidade. Para isso, conta com quatro módulos:

Espetáculo:
Grandes atrações nacionais e estrangeiras, apresentadas em teatros, lonas e espaços alternativos, a preços acessíveis. Artistas e estudantes de circo têm entrada gratuita mediante identificação.

Intervenções Urbanas:
Espetáculos de rua variados, realizados em espaços públicos como parques e praças, além de escolas estaduais e municipais, sempre com acesso gratuito.

Fomento:

• Oficinas em diversas técnicas de circo, ministradas por artistas convidados, do Brasil e do exterior.
  
• Palestras sobre a atividade circense no país e no mundo, com a presença de importantes profissionais da área.
  
• Exposições e lançamentos de publicações e vídeos de temática circense.
  
• Espaço dedicado exclusivamente a apresentações das Escolas de Circo.

Circulação:
Turnê em cinco capitais brasileiras, com as principais atrações do Módulo Espetáculo. Este ano será realizado entre 02 de junho e 30 de julho de 2008.

Para outras informações, envie e-mails para luni@luni.com.br ou festivaldecircodobrasil@gmail.com

Fonte: Banco Cultural

Com a missão de “semear educação e tradição oral fortalecedora da identidade das crianças, adolescentes e jovens brasileiros. Reinventar a integração entre o velho e o novo num presente pleno de ancestralidade e identidade na educação para a celebração da vida” segue o projeto Grãos de Luz e Griô que, hoje, compartilha suas idéias sobre a valorização da cultura e o fortalecimento da identidade com todo o País. Mas a história do Grãos de Luz e Griô começa de forma tímida, de um desejo muito forte de ajudar o próximo a ter uma vida melhor. Começa com um prato de sopa.

O cenário dessa história é a cidade de Lençóis, situada a 410 km de Salvador, Bahia, onde 49,8% da população – em sua maioria afrodescendentes – vive abaixo da linha da pobreza, muitas vezes isolada do mundo em comunidades rurais. Os protagonistas são as mulheres da comunidade que passam a se reunir para cozinhar e distribuir sopa para as crianças. Como numa corrente do bem, o resultado positivo da sopa deu ensejo a outras ações solidárias como oficinas de arte e artesanato atraindo os olhares da comunidade. No entanto, as iniciativas ainda não tinham um planejamento e eram fruto apenas da boa vontade. “Quando chegamos à cidade, em 1997, nos convidaram a criar um sistema de avaliação, a assumir o lugar de educadores, depois desenvolver projetos e articular parceiros, além de criar o projeto pedagógico das oficinas”, conta Márcio Caíres, idealizador do projeto e Velho Griô.

Além do desejo comunitário de melhorar a qualidade de vida local, o que os então recém-chegados Márcio Caíres e Lílian Pacheco logo perceberam foi o potencial da cultura ali estabelecida. Localizada na região do Parque Nacional da Chapada Diamantina, a cidade foi tombada, em 1974, como Patrimônio Histórico Nacional, e viveu da extração de diamantes até 1990, quando a atividade do garimpo degringolou até ser proibida, ocasionando uma grave crise econômica e social. Com isso, garimpeiros e trabalhadores rurais se viram lado-a-lado na linha de pobreza. Ainda que não tivesse recursos financeiros, a cidade do garimpo tinha muita história para contar, além de um acervo cultural formado por rendeiras, mães e pais-de-santo, rezadeiras, manifestações de samba-de-roda e cantigas de lavadeiras, entre outros elementos que só precisavam ser ativados e valorizados para restabelecer a auto-confiança da comunidade.

Foi neste contexto que tomou forma a idéia do Grãos de Luz e Griô, numa comunidade que, como milhares de outras, ainda não tinha harmonizado a tradição oral e a tradição escrita, gerando um abismo entre as novas e as antigas gerações. “Em determinado momento, percebemos a necessidade de aprender a tradição oral da comunidade para ensinar a educação formal. Daí surgiu a figura do Velho Griô, um caminhante afetivo que atua como uma biblioteca viva”, diz Caíres. Segundo a tradição africana, o velho Griô seria um contador de histórias, responsável por circular as memórias e histórias da comunidade.

Como metodologia, o projeto Grãos de Luz e Griô criou uma pedagogia própria, pautada em referências como a educação biocêntrica de Ruth Cavalcante e Rolando Toro, a educação dialógica de Paulo Freire, a educação para as relações étnico-raciais positivas de Vanda Machado, a arte-educação comunitária de Carlos Petrovich, e o teatro de rua do Instituto Tá na Rua. “A Pedagogia Griô integra escola e comunidade; educadores e mestres; saberes formais e histórias de vida”, lembra Líllian Pacheco, autora do livro Pedagogia Griô: a reinvenção da roda da vida.

No cômputo geral, o projeto – que se transformou em Ponto de Cultura – já beneficiou cerca de 15 mil pessoas, entre crianças, adolescentes e jovens, em 106 ONGs, prefeituras, escolas e universidades públicas do Brasil. E, o mais importante, fez com que a ancestralidade fosse considerada um importante meio para o auto-conhecimento e para o fortalecimento comunitário.

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O 2º Seminário Mídias Nativas, que acontecerá de 25 a 27 de março, na Universidade de São Paulo (USP) e no Centro Cultural São Paulo, vai colocar em debate as novas tecnologias digitais e seus impactos na participação social. O evento, de entrada gratuita, é realizado pelo Centro de Pesquisa da Opinião Pública em Contextos Digitais da Escola de Comunicações e Artes da USP [CEPOP-ATOPOS], com o patrocínio da Petrobras e da Natura. Haverá exposições de vídeos, livros e de produtos culturais feitos pelos povos indígenas brasileiros e canadenses, além das narrativas midiáticas dos jovens da periferia.

A primeira edição do seminário, realizada em 2006, teve repercussão internacional na mídia e no meio intelectual, resultando na publicação do livro "Indiografie" na Itália. Neste ano, o evento apresentará o projeto para a instituição de uma Cátedra Indígena, iniciativa que permitirá aos representantes de distintas etnias ministrarem aulas sobre o conhecimento e os saberes nativos contemporâneos.

Para Massimo Di Felice, idealizador do evento e professor da ECA/USP, uma nova forma de participação social está sendo viabilizada por meio de vídeos, blogs e sites. "Ao usar as novas tecnologias digitais para produzir e multiplicar suas narrativas, o poder comunicativo de indígenas e jovens da periferia alcança esfera pública global", afirma. Para ele, a tecnologia digital permite uma grande transformação sócio-comunicativa. "Se, anteriormente, a população só recebia informações pela mídia, agora passa também a poder produzir seu próprio conteúdo e disponibilizá-lo na Internet".

Haverá transmissão on-line do evento pelo site do Universia. O evento conta com apenas 250 vagas e as inscrições podem ser feitas pelo correio eletrônico atopos.cursos@gmail.com

Fonte: Boletim Rets

Patrocinado pelo Instituto Votorantim, o projeto itinerante “Concertos pelo Brasil” acaba de ser lançado e levará atrações nacionais e internacionais de renome para cidades do interior do Brasil, onde há poucas opções de atividades culturais. A iniciativa inédita, que facilita o acesso da população à música erudita e instrumental de qualidade, tem estréia no dia 28 de março, na cidade de Votorantim (SP), com espetáculo alemão da Tübingen Chamber Orchestra.

Para comemorar os 90 anos do Grupo Votorantim, a programação prevê a realização de 90 shows musicais gratuitos. Entre eles: Salzburg Chamber Orchestra da Áustria, Russian Virtuose of Europe, Camerata Fukuda, Orquestra Bachiana Jovem, Orquestra de Câmara do Estado do Mato Grosso, Quinteto Villa Lobos. Os concertos, que vão acontecer em espaços públicos como teatros, igrejas e praças de 43 municípios em 12 Estados do País, além do Distrito Federal, devem beneficiar um público de mais de 35 mil pessoas ao longo de todo o ano.

Parte dos espetáculos das regiões Sudeste e Sul do País tem a curadoria de Antonio Ribeiro, diretor geral da Art Invest Marketing Cultural. Nas regiões Nordeste e Centro-Oeste, há apresentações da Orquestra de Câmara do Estado do Mato Grosso sob o comando do maestro Leandro Carvalho, e, no Sudeste, concertos da Orquestra Bachiana Jovem sob o comando do maestro João Carlos Martins.

O projeto faz parte do Programa de Democratização Cultural, coordenado pelo Instituto Votorantim. Confira a programação abaixo:

A programação de agosto a dezembro não está completa, sendo que estão previstos mais 44 concertos nesse período. A atualização será feita até julho.

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Estão abertas as inscrições para a Seleção Brasil 2008 do Programa Internacional de Bolsas de Pós-Graduação da Fundação Ford (International Fellowships Programa - IFP). A iniciativa oferece 40 bolsas de mestrado (por até 24 meses) e de doutorado (por até 36 meses) para o aperfeiçoamento acadêmico de líderes em questões relacionadas à justiça e igualdade social. As oportunidades são para cursos no Brasil e no exterior. Os interessados podem se inscrever até o próximo dia 26 de maio de 2008.

A iniciativa é destinada a profissionais com potenciais de liderança em seus campos de atuação que pretendam prosseguir seus estudos superiores para promover o desenvolvimento de seus países. Para participar, é preciso ter o diploma da graduação com comprovado desempenho acadêmico, experiência em trabalhos comunitários ou voluntários e, ainda, ter residência permanente no Brasil. As áreas prioritárias são: Conhecimento, criatividade e liberdade; Formação de recursos e desenvolvimento comunitário; Paz e justiça social.

O Programa é implementado em diversos países da África, América Latina, Ásia, Oriente Médio e na Rússia - locais onde a Fundação Ford atua. No Brasil, a iniciativa, além de estar atenta à igualdade de gênero, destina-se prioritariamente a pessoas negras ou indígenas, originárias das regiões Norte, Nordeste ou Centro-Oeste do Brasil ou provenientes de famílias de baixa renda e pouca escolaridade.

Os candidatos interessados em participar do IFP 2008 devem acessar o site oficial do programa (www.programabolsa.org.br) e fazer o download do Caderno de Instruções da Candidatura 2008, para conhecer todas as regras do processo seletivo.

Fonte: Universia

Foi publicada no Diário Oficial da União a autorização para o funcionamento da primeira rádio comunitária do município de São Paulo. Com a aprovação, a União de Núcleos, Associações e Sociedade de Moradores de Heliópolis e São João Clímaco [Unas] - entidade comunitária da favela Heliópolis, a maior da cidade - depende, agora, da aprovação do Congresso Nacional para obter a concessão válida por dez anos.

A rádio Heliópolis vai funcionar em FM na freqüência 87,7 Mhz, com emissão restrita à região, e será a primeira a funcionar com outorga do ministério em São Paulo. Em dezembro de 2006, o governo federal abriu a possibilidade de funcionamento de rádios comunitárias em São Paulo e centenas de organizações pediram autorização para operar emissoras. O Ministério das Comunicações habilitou 117 entidades para participar do processo de outorga de concessões. Mas, por enquanto, somente a Unas conseguiu. Para Sérgio Gomes, diretor da Oboré Escritório Paulista da Associação Mundial de Rádios Comunitárias [Amarc], essa aprovação deve ser vista com otimismo porque abre caminho para a legalização imediata de mais 30 ou 40 rádios comunitárias na cidade.

Fonte: Rets

Em Jaboatão dos Guararapes, região metropolitana de Recife, um projeto social foi incorporado à rotina como indispensável para a vida em comunidade. Há mais de 15 anos atuando em um município conhecido por seus altos índices de criminalidade, o Ária Social lança mão da arte e da cultura como instrumentos de desenvolvimento e transformação pessoal e social.

Apesar de ter se tornado uma Oscip (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público) apenas em 2004, o embrião do projeto já existia, desde 1991, sob o nome de Ária Espaço de Dança e Arte, uma escola de dança particular. O primeiro passo dado em direção à efetivação dos princípios de democratização cultural foi o voluntariado, que permitiu a inclusão, em aulas de dança, de crianças e jovens socialmente desfavorecidos, encaminhados pela Prefeitura de Jaboatão.

Ao se transformar em Oscip, as atividades do Ária foram ampliadas e, além das tradicionais aulas de balé, os alunos passaram a ter acesso a outras modalidades de dança, oficinas de canto e coral, teoria musical, história da dança e da música. “Visamos o aprimoramento sociocultural desses jovens, na busca constante por uma melhor qualidade de vida. E, na medida que possibilitamos uma boa diversidade de manifestações artísticas a mais de 300 crianças e jovens, entre 4 e 25 anos, que comumente não encontram a oportunidade para desenvolver suas habilidades do fazer e fruir artísticos, colaboramos para a ampliação do acesso à cultura”, diz a coordenadora e psicóloga do projeto Deborah Priston Carruthers. Como complemento às oficinas, o produto do trabalho realizado pelos jovens se concretiza na montagem de espetáculos e apresentações de canto e dança que estão frequentemente em cartaz, tanto em teatros, quanto nas próprias comunidades atendidas.

Para além de sua preocupação com o despertar criativo desses jovens, o projeto atua em três plataformas: artística, social e econômica. A artística objetiva a democratização da cultura e utilização da mesma enquanto instrumento de inclusão social; o fomento da educação artística como complemento essencial à atividade escolar; a possibilidade de profissionalização na área de dança e canto; e a realização de espetáculos nessas áreas. Na área social, a intenção é trabalhar a auto-estima dos jovens, melhorando a visão de si e do mundo; proporcionar um maior equilíbrio emocional, fortalecendo a relação familiar e social; diminuir a violência como conseqüência do processo educativo, artístico e cultural; fortalecer a consciência civil para a prática da cidadania; e propagar o conhecimento despertado e adquirido, valorizando o protagonismo juvenil nas comunidades. Completando a tríade, a plataforma econômica visa capacitar monitores em áreas específicas da arte, com vistas à profissionalização e geração de renda. “Hoje, contamos com quatro monitores nas áreas de dança e música e mais oito estagiários, alguns dos quais já atuam em escolas de suas comunidades, o que lhes gera renda”, conta Deborah Priston Carruthers.

Outra vertente do Ária Social que contribui para a formação artística e capacitação nas linguagens artísticas dos jovens é a realização – concomitante às oficinas de canto e dança – de aulas de computação e leiturização, palestras culturais, preventivas e de desenvolvimento humano, além de apoio psicológico. Para as aulas de computação foi desenvolvida uma parceria com o CDI – Comitê para a Democratização da Informática, que permite a capacitação dos jovens em computação, de forma a prepará-los para a função de monitores das crianças. “Em decorrência do processo de capacitação, um de nossos jovens está coordenando o projeto de informática e mais cinco monitores atuam em turmas de crianças, com geração de renda, além de mais de 15 jovens em processo de formação”, lembra Deborah Priston Carruthers.

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Um projeto para a criação de um pluviômetro feito de garrafas Pet recebeu o Prêmio Inovação do Instituto Votorantim, que tem como objetivo incentivar a pesquisa científica e tecnológica nas escolas. Desenvolvido por alunos e professores da Escola Estadual Ministro Jarbas Passarinho e Grupo Educacional de Camaragibe (PE), o modelo venceu mais de 260 projetos apresentados na Feira Brasileira de Ciência e Engenharia da USP.

O protótipo custa cerca de R$ 10, valor 100 vezes menor do que o de seus similares industriais, e está mais próximo da realidade econômica da região de Alto Santo Antônio, em Pernambuco. Esse projeto foi testado e aprovado em relação à aferição de água precipitada da atmosfera pelo laboratório de hidrologia da Universidade Federal Rural de Pernambuco (UFRPE) e foi desenvolvido com o intuito de evitar que as chuvas provoquem desmoronamento em favelas da região.

Os estudantes e orientadores ganharam kits de laboratório específicos para a área do trabalho premiado, além de uma viagem para visitar o Centro de Neurociência do pesquisador norte-americano Miguel Nicolélis, no Rio Grande do Norte, que desenvolve um projeto social de formação com crianças e adolescentes que têm vocação científica.

O projeto para monitoramento de movimentos de massas rápidas do Alto Santo Antônio está desenvolvendo e usando o protótipo do pluviômetro, uma forma de envolver a comunidade escolar e aproximar o conhecimento meteorológico do corpo discente.

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O CineCufa é um festival dedicado às obras audiovisuais produzidas por periferias de todo o mundo e traz como proposta o incentivo à uma nova ordem cultural e artística, que tem como objetivo maior mostrar um novo ponto de vista: a capacidade de contribuir não somente com personagens que possam atuar à frente das câmeras, mas também como protagonistas atrás delas. Portanto na tela do Cinecufa, ou seja, na tela das favelas, os cineastas das periferias encontram a oportunidade de exibir o seu ponto de vista sobre os mais variados assuntos.

O objetivo, nesse caso, é fomentar a construção de uma identidade que passe a atuar mais fortemente no mercado cinematográfico, fazendo com que os realizadores dessa crescente vertente audiovisual reconheçam-se como representantes de um novo e legítimo movimento estético, social e político. A partir da seleção dos filmes, a proposta é traçar um paralelo entre a diversidade e a peculiaridade deste segmento de produção, abordando temáticas diversas, distribuindo curtas, médias e longa-metragens. 

Devido ao barateamento dos equipamentos audiovisuais deu-se, nas últimas décadas, uma intensa produção oriunda da periferia que, por outro lado, ainda não conta com locais para exibição que atendam a esta demanda. E o CineCUFA vem contribuir para a diminuição da lacuna entre a produção audiovisual da periferia e o público, na maioria das vezes, não-conhecedor destas obras. 

Ao viabilizar essas exibições, o Festival também inicia um processo de incentivo para que mais projetos sejam realizados.

As inscrições vão até 31 de maio. Confira a programação completa: www.cinecufa.com.br

Fonte: Banco Cultural

Fruto dos encontros regionais dos Pontos de Cultura, o Fórum Paulista dos Pontos de Cultura 2008 será realizado de 18 a 21 de abril, em Diadema. Para o Ministério da Cultura, este Fórum representa um avanço para a consolidação do Programa Cultura Viva no Estado.

Empoderamento, Protagonismo, Autonomia, Redes e Movimento. Estas são as linhas mestras deste Fórum, que pretende, a partir da participação de todos os Pontos de Cultura, consolidar um trabalho em rede que possa contribuir qualitativamente para a construção de políticas públicas culturais. Nesse sentido, os temas que devem nortear as discussões são “Políticas Públicas e o Mecanismo de Gestão da Cultura”, “Economia da Cultura”, “Cultura Viva: Ações e Gestão” e “Balanço Geral do Movimento dos Pontos de Cultura do Estado de São Paulo”.

Entre outros nomes, estarão presentes a chefe da Representação Regional do MinC, Cecília Garçoni; o secretário de Programas e Projetos Culturais, Célio Turino; o representante estadual paulista da Comissão Nacional de Pontos de Cultura, Robson Sampaio; e o secretário de Fomento e Incentivo à Cultura, Roberto Nascimento.

Durante o século 18, a democratização do acesso à cultura e à informação teve seu ápice com a Revolução Francesa, por meio de letrados que pretendiam estender seu conhecimento para além da esfera privada. Três séculos depois, a sociedade como um todo interage na Rede, potencializando a ferramenta para a democratização do saber. As esferas pública e privada se encontram e criam o meio propício para a produção e disseminação do conhecimento e é muito comum a emergência de movimentos sociais e políticos engajados e organizados em pleno ciberespaço.

Está configurada uma nova era da informação que elimina fronteiras e aproxima um número maior de pessoas, que acessam livremente o conteúdo que lhes interessa. Nesse sentido, a cultura encontra terreno fértil para expressar várias de suas facetas, da reflexão e produção à circulação e acesso. Esta realidade pode ser observada nos veículos eletrônicos de comunicação com foco em cultura, que surgem despretensiosamente na internet, reunindo gente interessada ao seu redor, gerando reflexão e inclusão, promovendo o desenvolvimento social a partir da circulação de informações relevantes, e contribuindo para a valorização do tema.

Criado em 2007, o Fator Brasis é um empreendimento sociocultural, sem fins lucrativos, que promove desenvolvimento, geração de renda e emprego em unidades territoriais, a partir da cultura. Com o intuito de difundir toda a informação gerada em sua atuação junto a empresas, gestores públicos e comunidades e incentivar o debate sobre cultura e promoção do desenvolvimento humano e social sustentável, a iniciativa criou um boletim quinzenal, que agora passa a circular bimestralmente. “Escrever é promover o protagonismo a partir da cultura; é informar, capacitar, revelar e disseminar informações que são importantes para a elaboração de políticas públicas de cultura. O informativo pretende atingir os atores sociais da cultura de cada um dos 5.562 municípios do País, incluindo os que estão fora dos grandes centros e não têm acesso à informação estruturante e transformadora”, afirma a idealizadora e coordenadora do Fator Brasis, Monica Deluqui.


Inteiramente enraizado no meio digital, o Banco Cultural aposta na disseminação de conteúdos que valorizem a diversidade cultural e no aspecto da inclusão digital dos profissionais e envolvidos com a cultura. A iniciativa que surgiu como uma comunidade no Orkut, cresceu e se transformou num portal que recebe cerca de 2 mil acessos diariamente. “Não relacionamos o Banco Cultural a um produto. Trata-se de um canal para a veiculação gratuita de informações que valorizem a produção, circulação e acesso à cultura. Não temos nem publicidade no Portal para manter a isenção e liberdade de expressão”, conta a produtora e idealizadora do projeto, Teka Oliveira.

Com o cruzamento de informações emblemático da Rede, sites, blogs, portais, grupos de discussão e informativos especializados em cultura acabam tocando em outros assuntos que lhes são transversais, como educação, meio ambiente, saúde e terceiro setor. E aí, a lista de endereços eletrônicos é vasta...

Nesta edição comemorativa, mais do que discorrer sobre o tema, decidimos deixar que ele fale por si só, a partir dos endereços que listamos, com o intuito de ampliar a circulação de informações sobre cultura, criar um intercâmbio entre os veículos, facilitar e fomentar o surgimento de redes.

Boletim PNLL - www.pnll.gov.br
Foco: literatura, políticas para o livro e a leitura
Iniciativa: Ministério da Educação e Ministério da Cultura

Canal Contemporâneo - www.canalcontemporaneo.art.br
Foco: arte contemporânea - notícias, artigos e pesquisas.
Iniciativa: Patrícia Canetti.

Centro Cultural São Paulo (CCSP) - www.centrocultural.sp.gov.br
Foco: portal do Centro Cultural São Paulo, com programação, notícias, artigos, acervos e pesquisas sobre cultura.
Iniciativa: CCSP.

Cultural Livre - www.culturalivre.org
Foco: diálogo entre os países do sul sobre cultura, mídia e  propriedade Intelectual, com o objetivo de gerar, na prática, instrumentos para a promoção do desenvolvimento, do acesso à educação e ao conhecimento e da democratização da informação.
Iniciativa: Centro de Tecnologia e Sociedade (CTS), da Escola de Direito do Rio de Janeiro da Fundação Getúlio Vargas e o Link Centre da África do Sul.

Cultura e Mercado  - www.culturaemercado.com.br
Foco: notícias e artigos sobre acontecimentos relevantes para a atividade cultural.
Iniciativa: Brant Associados.

Digestivo Cultural  - www.digestivocultural.com.br
Foco: jornalismo cultural – crítica de livros, discos, filmes, peças, programas, exposições, publicações, sites e até restaurantes.
Iniciativa: Julio Daio Borges.

Informativo Cultura & Desenvolvimento Sustentável - www. fatorbrasis.org
Foco: conteúdo sobre cultura e desenvolvimento sustentável – textos, artigos, boletins, notícias, sínteses e adaptações.
Iniciativa: Fator Brasis.

Mapa das Artes  - www.mapadasartes.com.br
Foco: guia de atividades artísticas e culturais, com destaque para as cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Manaus.
Iniciativa: Celso Fioravante.

Portal Brasil Cultura - www.brasilcultura.com.br
Foco: cultura brasileira. Notícias culturais e programação musical da primeira rádio virtual brasileira totalmente dedicada à cultura e as artes.
Iniciativa: Faces - Comunicação, Eventos e Desenvolvimento Institucional.

Portal da Fundação Cultural de Curitiba  - www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br
Foco: informação sobre cultura – notícias, programação, opinião.
Iniciativa: Prefeitura de Curitiba.

Portal das Artes - www.portalartes.com.br
Foco: notícias e reflexões sobre o universo das artes plásticas e visuais.
Iniciativa: Di Bonetti.

Portal Itaú Cultural - www.itaucultural.org.br
Foco: mapeamento, incentivo e difusão de manifestações artístico-intelectuais, a partir de reflexões, programação e notícias.
Iniciativa: Itaú Cultural.

Fundação Joaquim Nabuco - www.fundaj.gov.br
Foco: notícias, pesquisas e reflexões sobre a cultura nacional.
Iniciativa: Ministério da Educação.

Portal SESCSP - www.sescsp.org.br
Foco: notícias, artigos, pesquisas e programação cultural.
Iniciativa: SESCSP.

Rede Brasil - www.rede-brasil.org
Foco: notícias, reflexões, programação sobre o universo cultural.
Iniciativa: Rede Brasil de Promotores Culturais.

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O Instituto Votorantim abre as inscrições para a 3ª seleção pública do Programa de Democratização Cultural Votorantim, que selecionará projetos que obejtivem a fruição, experimentação e vivência de conteúdos culturais pelo público, principalmente pelos jovens entre 15 e 24 anos. A Empresa investirá neste edital R$ 4 milhões em iniciativas de todas as áreas culturais.

Lançado em 2006, o Programa apóia, hoje, cerca de 50 projetos culturais, com atuação nos centros urbanos e rurais de todo o País, beneficiando mais de 200 municípios. “Procuramos direcionar recursos para o apoio a iniciativas que proporcionem, principalmente à população jovem, oportunidades de contato qualificado com atividades culturais. Seja por meio do acesso a produções artísticas ou pela abertura de portas para o exercício prático nesse universo, a intenção é promover a ampliação do contato com a arte. Por isso, apoiamos projetos de educação para as artes, apresentações em praças públicas, circuitos itinerantes, formação cultural, entre outras iniciativas”, explica Lárcio Benedetti, gerente de desenvolvimento sociocultural do Instituto Votorantim.

À frente do espetáculo de dança popular Passo, o artista Antonio Nóbrega afirma que o Instituto Votorantim tem maior sensibilidade em sua atuação com os editais. O Instituto dá suporte aos proponentes, prorroga inscrições e possui uma dinâmica que faz com que os parceiros potencializem seus projetos. “O Brincante tem 15 anos no campo socioartístico cultural e só realizamos projetos com esse porte com o apoio do Instituto Votorantim. Estávamos orfãos de apoios ousados para viabilizar projetos que, sem essa parceria institucional, não saem do papel”, explica.

Para incentivar a elaboração de projetos direcionados à democratização do acesso à cultura, em 2007 o Instituto Votorantim desenvolveu o Manual de Apoio à Elaboração de Projetos de Democratização Cultural. A publicação está disponível no site www.institutovotorantim.org.br/democratizacaocultural.

Programa de Democratização Cultural
Em 2008, a 3ª seleção pública do Programa de Democratização Cultural selecionará projetos cuja soma totalize R$ 4 milhões. O limite do investimento será de R$ 600 mil por projeto. As iniciativas devem se destacar pelo alto impacto cultural e, também, pelo benefício ao público jovem.

Podem participar da seleção artistas, grupos, produtores e instituições de todas as regiões do País, que realizem ações culturais para estimular o interesse e ampliar o acesso dos jovens às manifestações artísticas. Os conteúdos devem ser atrativos e apresentados em locais de fácil acesso, de forma gratuita ou a baixo custo. Todas as áreas culturais podem ser contempladas - artes visuais, artes cênicas, música, cinema e vídeo, literatura, e patrimônio.

Inscrição e seleção de projetos
A inscrição de projetos deve ser feita pelo site www.institutovotorantim.org.br/democratizacaocultural. O processo é gratuito e aberto a pessoas físicas e jurídicas entre os dias 24 de abril e 08 de agosto deste ano. Serão qualificados para a etapa de seleção somente projetos que possuam, antes do término do período de inscrição, número de registro no PRONAC, pelas Leis Rouanet ou do Audiovisual.

Os projetos recebidos serão avaliados por uma comissão técnica independente, formada por especialistas da área cultural, que avaliará a adequação do projeto ao foco da democratização cultural, de acordo com os cerca de 20 critérios apresentados aos proponentes no regulamento da seleção. A decisão final fica a cargo do Comitê e do Conselho do Instituto Votorantim, que examinarão os projetos pré-selecionados pelos especialistas. Os projetos poderão ter qualquer duração, desde que as fases patrocinadas sejam realizadas entre janeiro e dezembro de 2009.

Os projetos apoiados pelo Instituto em 2008 foram escolhidos na 2ª seleção pública, realizada em 2007. Foram contemplados 12 projetos de todas as regiões do País – além da renovação de outros já existentes – com foco na democratização cultural.

Serviço
3ª seleção pública do Programa de Democratização Cultural Votorantim
Período de inscrição: de 24 de abril a 08 de agosto de 2008, às 18h
Inscrições pelo site: www.institutovotorantim.org.br/democratizacaocultural
Dúvidas: podem ser esclarecidas pelo telefone (11) 2818-5021, de segunda a sexta, das 9h às 12h30 e das 13h30 às 18h, a partir do dia 24/4 até o dia 08/8, às 18h.

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O Boletim da Democratização Cultural, informe eletrônico desenvolvido pelo Instituto Votorantim, lança sua 30ª edição com um balanço positivo após um ano e três meses de circulação entre produtores e agentes culturais, artistas, acadêmicos e demais interessados. O alcance do informe atingiu uma marca significativa: a base de assinantes triplicou desde a primeira edição e já contabiliza nove mil leitores.

O “saldo” é positivo também no conteúdo: foram mais de 80 entrevistados e 40 matérias exclusivas. O dramaturgo e diretor Aimar Labaki é um dos leitores do Boletim. “Em tempos de confusão entre entretenimento e arte, informação e publicidade, democracia e mercado é cada vez mais difícil o exercício da cidadania, por isso espaços como o Boletim da Democratização Cultural são locais privilegiados de reflexão”, comenta Labaki.

O gerente de desenvolvimento sociocultural do Instituto Votorantim, Lárcio Benedetti, é o entrevistado dessa 30ª edição, que circulou nessa semana. Ele conta um pouco sobre a atuação cultural do Grupo Votorantim e comenta a escolha do foco nessa área. “A escolha da democratização cultural como foco derivou da necessidade em equilibrar as duas pontas da cadeia cultural: a produção, amplamente beneficiada no País, com recursos públicos e privados; e a difusão dessa produção, ainda incipiente e pouco prestigiada”, explica o executivo.

Esta edição também traz na matéria principal um levantamento de outros veículos que, assim como o Boletim, disseminam conteúdos sobre cultura.

O Boletim da Democratização Cultural reúne, em sua trajetória, articulistas e entrevistados de peso como o coreógrafo João Saldanha, o dramaturgo Aimar Labaki, o artista plástico e crítico de arte Adriano de Aquino e o especialista em ação cultural e diretor regional do SESC, Danilo Santos de Miranda. Com a edição 30, o Boletim inicia uma nova fase, mais focada na interatividade e na cobertura de eventos estratégicos, com enquetes para os leitores opinarem sobre os temas abordados. Os interessados em conferir as novidades sobre democratização cultural podem assinar o Boletim gratuitamente no link: www.institutovotorantim.org.br/democratizacaocultural.

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A Citrovita e o Instituto Votorantim, por meio do Programa de Democratização Cultural Votorantim, acabam de lançar, em Araras - SP, o projeto Ouvir para Crescer – Música para Todos. Realizado pela Sociedade de Cultura Artística, a proposta tem como objetivo levar música de qualidade ao interior de São Paulo por meio de espetáculos que promovam a interação entre músicos e platéia.

Os programas são montados de acordo com orientação pedagógica, visando sensibilizar o ouvinte e fazer com que ele descubra as fontes de expressão da linguagem musical, desde os elementos básicos até construções mais complexas.

O projeto Ouvir para Crescer – Música para Todos conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Araras e da Secretaria de Cultura da cidade. Todas as performances acontecerão no Teatro do Insa. As próximas apresentações já estão confirmadas para 25 e 30 de abril, quando o grupo Meninos do Morumbi e a Camereta São Paulo se apresentarão, respectivamente.

Em 2007, os shows do projeto Ouvir para Crescer – Música para Todos reuniram cerca de dez mil pessoas em Matão e Alumínio. Ao todo, o projeto teve 30 apresentações em cidades paulistas.

Programação
Show: Meninos do Morumbi e Camereta São Paulo
Dias: 25 e 30 de abril (respectivamente)
Teatro do Insa
Horário: 19h30
Endereço: Praça Oito de abril, 151 – Centro, Araras – SP

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O Prêmio Arte na Escola Cidadã (PAEC) é promovido pelo Instituto Arte na Escola e pelo SESI - Serviço Social da Indústria, visando reconhecer e revelar projetos desenvolvidos por profissionais de ensino de arte.

O Instituto constituiu a Rede Arte na Escola, hoje com 53 pólos localizados em universidades, que atuam na formação continuada de professores de artes na Educação Infantil, Ensino Fundamental, Ensino Médio e Educação de Jovens e Adultos (EJA).

É objetivo do Prêmio Arte na Escola Cidadã identificar, reconhecer e divulgar projetos exemplares da área de arte, que atendam aos critérios de avaliação dispostos no regulamento.

Poderão participar o professor autor do projeto ou um representante das equipes de professores realizadoras do projeto, nos seguintes segmentos: Educação Infantil, Ensino Fundamental, Ensino Médio e Educação de Jovens e Adultos, nas modalidades regular das redes públicas e particulares de ensino federal, estadual e municipal do território nacional.

Serão inscritos Projetos de Arte nas seguintes linguagens: artes visuais, dança, música e teatro, realizados nos anos de 2006 e/ou 2007, que tenham registro/comprovação do seu processo e desenvolvimento dentro da escola.

A inscrição no IX Prêmio Arte na Escola Cidadã termina hoje e deve ser feita pela internet através do endereço eletrônico www.artenaescola.org.br/premio, seguindo as orientações de preenchimento da Ficha de Inscrição.

Fonte: Banco Cultural.

O evento internacional Pecha Kucha Night, que chega a São Paulo em julho, convoca pessoas criativas - e objetivas - das mais variadas áreas de expressão a expor suas idéias ao público do Itaú Cultural.

Criatividade e concisão pautam os encontros, concebidos em 2003 por Astrid Klein e Mark Dytham, do estúdio de arquitetura e design Klein Dytham Architecture, de Tóquio, Japão. Os participantes têm exatamente 6 minutos e 40 segundos para mostrar projetos, idéias e trabalhos ao público - dispondo, para tal, de 20 imagens, cada uma projetada por precisamente 20 segundos. Uma fórmula que, baseada na brevidade, mantém alto o nível de interesse do público e oferece a mais pessoas a oportunidade de se apresentar.

A edição paulista do evento, popular em centenas de cidades de todo o mundo, integra a programação da quarta bienal de arte e tecnologia do Instituto, o Emoção Art.ficial. Por isso, os organizadores desse Pecha Kucha vão selecionar projetos com ênfase em novas mídias e/ou tecnologias. As inscrições podem ser realizadas até o dia 2 de junho.

Em caso de dúvidas ou para obter mais informações, escreva para kuja@cibercultura.org.br, ou acesse www.cibercultura.org.br

Uma série de editais públicos e privados têm pipocado no âmbito cultural, gerando oportunidades de atuação para proponentes de diversas regiões e áreas culturais. O fato da escolha da modalidade edital ter sido intensificada nos últimos anos acena para o delineamento de uma nova circunstância que conjuga a busca pela dinamização da cadeia produtiva da arte e pela democratização do processo de captação de recursos.

E por que um número cada vez maior de instituições e empresas direciona seus investimentos a partir de editais? Segundo Rafael Gioielli, gerente de planejamento e gestão cultural da Significa, a opção pelo edital sinaliza a seriedade do investimento, já que a modalidade demanda um processo de seleção pública, igualitário e com regras bem definidas. “O edital é uma ferramenta que evoca transparência e democratização de oportunidades. Com isso, qualquer proponente, desde que alinhado ao foco do edital, pode participar com a segurança de que seu projeto será avaliado por uma comissão de especialistas idôneos de acordo com critérios, previamente, anunciados”, explica.

Segundo Alfredo Manevy, secretário de Políticas Culturais do MinC, o edital também atua para a reconfiguração e distribuição da riqueza, na medida em que começa a trabalhar a descentralização do patrocínio. “Esse é um dos melhores formatos para enfrentar as grandes desigualdades sociais e regionais no Brasil, no caso do fomento à cultura. Em termos de distribuição regional, os editais são muito mais eqüitativos e eficientes do que a demanda espontânea, proporcionando maior justiça na destinação aos Estados e aos grupos e temas tradicionalmente alijados dos processos de captação de recursos e patrocínio”, diz. Ele também atentou para o fato do edital servir como instrumento para a identificação de demandas públicas e indicador da necessidade de realocamento de recursos. Hoje, o Ministério da Cultura investe mais de R$ 230 milhões em seleções públicas a partir de editais, recurso que vem do orçamento e da renúncia fiscal.

No âmbito privado, a adoção dos editais profissionaliza o processo de seleção de projetos e atende às reais demandas da sociedade. Se antes o investimento era definido apenas com base em interesses de relacionamento da alta gestão, sem qualquer avaliação criteriosa; agora, passa pelo crivo de especialistas e é direcionado a projetos que agregam valor positivo à marca das empresas ao mesmo tempo em que atendem aos anseios da sociedade.

Com intenção de ampliar ainda mais o caráter democrático dos editais, começam a despontar recursos como manuais para proponentes e espaços como o Observatório de Editais. Este último pretende atuar como um meio para o compartilhamento de dados e monitoramento, via internet, das seleções públicas do Ministério da Cultura e de entidades que usam recursos de renúncia fiscal e de fomento à cultura. “Cada edital é um processo seletivo complexo. O Observatório é uma ferramenta de gestão, de informação e de transparência sobre esse processo seletivo. Com o Observatório, poderemos enxergar o total de recursos públicos/ano e o percentual de editais, trocas de ferramentas de gestão e, principalmente, estimular que Secretarias de Cultura adotem com mais força editais públicos nos seus Estados e municípios”, diz Manevy. Outra importante função do Observatório será criar um calendário de editais que auxilie o trabalho do produtor cultural de qualquer região do País.

Confira a seguir uma lista de editais abertos:

Temporada 2008 ECAL – Espaço Cultural Aberto Levy
Foco: exposições e instalações
Inscrições: maio a dezembro de 2008
Público: artistas e produtores
Informações: edital@ecal.art.br

Editais Funarte: Circo
Foco: Prêmio Funarte para Aquisição e Recuperação de Lona Circense e Acessórios; Bolsa Funarte de Incentivo à Criação ou Aperfeiçoamento de Números Circenses; Bolsa Funarte de Incentivo à Pesquisa da Arte Circense.
Inscrições: até 15 de maio
Público: circos de pequeno porte, artistas e pesquisadores
Informações: www.funarte.gov.br

Capital Brasileira da Cultura 2009
Foco: eleição de uma nova capital da cultura
Inscrições: até 31 de maio
Público: cidades brasileiras
Informações: www.capitaldacultura.org

Programa de Cooperação Cultural da União Européia
Foco: sugestões que apoiem a cooperação cultural e proporcionem intercâmbios culturais.
Inscrições: até 1º de junho de 2008
Público: artistas e produtores
Informações: www.cultura.gov.br

O Edital de Seleção 2008 BNDES
Foco: modernização de museus, arquivos e bibliotecas visando a preservação e segurança de seus acervos e a melhoria das condições de atendimento e acesso ao público
Inscrições: até 6 de junho
Informações: www.bndes.gov.br/cultura/acervos/

Rumos: Artes Visuais
Foco: exposições coletivas e ateliê-residência
Inscrições: até 07 de julho
Público: artistas plásticos
Informações: www.itaucultural.org.br/rumos/

Rumos Educação, Cultura e Arte
Foco: trabalhos educativos que dialoguem com a arte e cultura no processo de educação fora das salas de aula
Inscrições: até 07 de julho
Público: educadores
Informações: www.itaucultural.org.br/rumos/

3ª Seleção Pública do Programa de Democratização Cultural
Foco: projetos ligados à promoção do acesso à cultura
Inscrições: até 08 de agosto
Público: proponentes culturais
Informações: clique aqui

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O Instituto Votorantim e a unidade de Paracatu da Votorantim Metais promovem entre os dias 5 e 16 de maio, a exposição Encontro Marcado com Fernando Sabino, que será realizada na Casa de Cultura, em Paracatu (MG). A mostra reúne 18 painéis com fotos e textos que ilustram a vida e obra do escritor e jornalista Fernando Sabino.

Serão instalados terminais onde o público poderá realizar pesquisas sobre o autor, assistir trechos de filmes e ler sinopses dos livros. Também será realizada uma apresentação do curta-metragem Galinha ao Molho Pardo, adaptação da obra Menino no Espelho.

No lançamento da exposição, foram apresentados ao público presente, desenhos inspirados na obra do autor, feitos por crianças de 7 a 15 anos da Escola Estadual Cacilda Caetano de Souza e uma paródia sobre o autor. A exposição incentiva a leitura entre as crianças e promove o acesso à informação e à cultura, além de aproximar as novas gerações das obras do escritor Fernando Sabino.  Mais de 400 pessoas prestigiaram a cerimônia de abertura que aconteceu no cine Santo Antônio e que contou com a presença ilustre de lideranças da comunidade, estudantes e colaboradores da Votorantim Metais.

SERVIÇO
Exposição Encontro Marcado com Fernando Sabino – Paracatu
Data: 5  a 16 de maio
Local: Casa de Cultura de Paracatu (MG)
Entrada gratuita

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A verba prevista para o principal programa do governo de incentivo à leitura é 197% maior que no ano passado. Trata-se do programa “Livro Aberto”, parte do Plano Nacional do Livro e Leitura (PNLL), dos ministérios da Educação e da Cultura, que já gastou, até início de abril, mais que em todo o ano passado. O coordenador-geral de Livro e Leitura do Ministério da Cultura (Minc), Jéferson Assumção, atribui ao PNLL o aumento do orçamento para a leitura em 2008. “O PNLL é uma articulação de políticas que visam a disponibilização de acesso ao livro. Um dos eixos do plano é a instalação e a modernização de bibliotecas públicas, a abertura de pontos de leitura e a distribuição de livros populares”, afirma.


Dentre as principais ações já realizadas este ano, está a instalação de bibliotecas públicas. Até 12 de abril, a ação usou R$ 11 milhões na identificação e instalação de espaços municipais, estaduais ou de entidade privada que apresentaram condições adequadas para instalação de um acervo básico de 2.500 títulos, equipamento e mobiliário. Segundo a assessoria do Ministério da Cultura (Minc), 300 bibliotecas foram abertas em 2007. A previsão para este ano é de 330 novas unidades, o suficiente para zerar o número de cidades sem biblioteca pública.

A segunda ação do programa “Livro Aberto” que mais desembolsou foi a de funcionamento de bibliotecas da União. Foram R$ 2,1 milhões para o pagamento de despesas correntes, como segurança, limpeza, conservação, máquinas e equipamentos, impostos, serviços de utilidade pública, dentre outras atividades.

Com a modernização e recomposição de bibliotecas, o governo já gastou R$ 810,5 mil desde o início do ano. O Minc afirma que, em 2007, 66 bibliotecas foram modernizadas e estima que, em 2008, outras 400 também sejam. Vale lembrar que, de janeiro até metade de abril, o montante gasto com instalação e modernização de bibliotecas foi todo destinado ao pagamento de despesas contraídas em anos anteriores, os chamados “restos a pagar”.

Os números da leitura
O brasileiro lê em média 1,8 livro por ano. Índice muito baixo se comparado com o de  países como a França (7,0), os Estados Unidos (5,1), a Inglaterra (4,9) e a  Colômbia (2,4). Os números são da pesquisa “Retrato da Leitura no Brasil” e mostram ainda que o mercado comprador de livros está concentrado nas  mãos de 20% da população alfabetizada. Esse público tem 14 anos ou mais, mora em grandes cidades e metrópoles da região  Sudeste e pertence à classe média e média alta. A pesquisa, de 2001, é o último estudo que verificou a situação da leitura no país e foi realizada pela Câmara  Brasileira do Livro, pelo Sindicato Nacional dos Editores de Livros e pela Associação Brasileira dos Editores de Livros.

Outra pesquisa feita pelo IBGE em parceria com o Ministério da Cultura mostra que 89,1% dos municípios brasileiros possuem bibliotecas públicas. De 2004 a 2007, foram abertas mais 830 unidades, o que reduziu de 1.173 para 330 o número de cidades que ainda não têm esse serviço público. Segundo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, em 2008, 248 dos municípios sem bibliotecas estão no Nordeste; 41 no Norte; 28 no Centro-Oeste; 10 no Sul; e 3 no Sudeste.

Baixa execução em 2007
O orçamento do “Livro Aberto” não vinha sendo tão generoso como o de 2008. No ano passado, dos R$ 41 milhões autorizados para o programa, apenas R$ 12,6 milhões foram gastos, incluindo o pagamento dos “restos a pagar”. Somente nos quatro primeiros meses deste ano, R$ 15,6 milhões já foram aplicados.

O “Livro Aberto” é gerido pelos ministérios da Cultura e da Educação e tem por objetivo proporcionar acesso democrático à leitura por meio da implantação de bibliotecas públicas e escolares, de livrarias, bancas de revistas, redes de vendas e redes de comunicação eletrônica. A execução do programa está dividida entre quatro entidades vinculadas aos ministérios referidos mais um fundo. Três dessas unidades apresentaram execuções inferiores a 25% em 2006 – a Biblioteca Nacional, a Fundação Joaquim Nabuco e o Fundo Nacional de Cultura.

Fonte: Contas Abertas
Por: Priscilla Mendes

O Instituto Votorantim apóia a criação da 5ª Biblioteca Embarque na Leitura, iniciativa do Instituto Brasil Leitor que tem por objetivo ampliar o acesso à leitura, inaugurada essa semana, na estação Santa Cecília do Metrô. As outras bibliotecas já estão instaladas nas estações Paraíso, Tatuapé, Luz e Largo Treze.

Essa é uma das ações do Programa de Democratização Cultural Votorantim, coordenado pelo Instituto Votorantim, que visa contribuir com ações que aproximem a população da cultura, seja por meio de projetos de exibição, circulação, prática cultural e até formação artística. Neste caso, os passageiros do Metrô terão acesso a mais de dois mil títulos do acervo inicial da nova biblioteca.

Em 2008, o Programa de Democratização Cultural Votorantim irá viabilizar 50 projetos, beneficiando 200 cidades em todo o Brasil. Desde abril, estão abertas as inscrições para a 3ª seleção pública de projetos que promovam o acesso a manifestações artísticas nas mais diferentes áreas, com ênfase no jovem de 15 a 24 anos. As propostas podem ser encaminhadas até 8 de agosto pelo site: www.institutovotorantim.org.br/democratizacaocultural.

Serviço
Evento: inauguração da 5ª Biblioteca Embarque na Leitura do Instituto Brasil Leitor
Endereço: Estação Santa Cecília do Metrô, Largo Santa Cecília, S/Nº
Atendimento da biblioteca: de segunda a sexta-feira, das 11h às 20h
Documentos necessários para associar-se: originais e cópias do RG, CPF, comprovante do endereço e uma foto 3X4
Prazo para devolução dos livros: 10 dias

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Convicta de que o jovem tem vocação natural para melhorar o mundo e expressar valores relevantes para a sociedade, a Votorantim Metais, com o apoio técnico do Instituto Votorantim, leva o Programa Futuro em Nossas Mãos para Barra Mansa e Resende, cidades do estado do Rio de Janeiro.

Desde sua criação, em 2003, o projeto Futuro em Nossas Mãos já formou mais de 8 mil jovens, em diversas regiões do País, para atuarem em áreas da cadeia de negócios do Grupo Votorantim, como construção civil e serralheria. Como público-alvo, estão jovens de 18 a 24 anos, com renda familiar de até meio salário mínimo per capita, que tenha terminado o ensino médio ou esteja freqüentando a escola formal, desempregado ou à procura de uma nova oportunidade.

Nas cidades da região fluminense, o projeto será executado pelo Grupo de Aplicação Interdisciplinar à Aprendizagem (Gaia) e Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (Senai), que fazem a seleção e treinamento dos participantes, sob a supervisão da Votorantim Metais e do Instituto Votorantim.

Em Resende, o projeto terá início antes mesmo da entrada em operação da planta, prevista para 2009. O curso será composto pelos módulos Básico e Técnico. No módulo Básico, que deve ser freqüentado por todos os alunos, são 32 horas-aula. Após este período, os jovens passam para o módulo Técnico, que tem duração de 200 horas para Construção Civil, 130 horas para Solda e 30 horas para Operador de Empilhadeira.

Na unidade de Barra Mansa, o projeto Futuro em Nossas Mãos teve início em 2006 e já formou 54 jovens. A edição deste ano foi planejada a partir de diagnóstico, das principais características e anseios dos jovens de Barra Mansa e Resende e das oportunidades profissionais oferecidas na região.

No diagnóstico realizado ficou evidente que o primeiro emprego é uma das maiores preocupações e dificuldades deste grupo. No entanto, falta a este público a atitude empreendedora na busca do emprego, bem como o planejamento de sua carreira. Por esse motivo, o foco do projeto em 2008 será o empreendedorismo na carreira. Os jovens inscritos assistirão a palestras sobre as profissões relativas às capacitações oferecidas e participarão de um módulo de formação geral em empreendedorismo, cidadania, conhecimentos, habilidades e atitudes para o trabalho.

Após as capacitações específicas, os jovens serão acompanhados mensalmente visando ao apoio na busca do primeiro emprego. Com a participação no Programa Futuro em Nossas Mãos, os jovens receberão um certificado de conclusão de curso, assinado pelo SENAI. A fim de potencializar a inserção do jovem no mercado de trabalho está sendo criada uma rede de parceiros. Esta rede será formada pelas prefeituras municipais de Barra Mansa e Resende e por empresas da região.

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O Conservatório Musical “Heitor Villa-Lobos”, juntamente com a Associação Vitta, realizará nos dias 21 e 22 de junho, oficinas para instrumentistas e regentes de banda, sendo que dez participantes concorrerão a uma bolsa de 60% para um curso extensivo de regência com o Prof.° Rodrigo Vitta.

As bolsas serão selecionadas para os dez alunos de melhor desempenho durante as oficinas. Para se inscrever,  acesse o site: www.conservatoriovillalobos.com.br

Fonte: Banco Cultural

Tendências do investimento em cultura no Brasil. Este é o foco do seminário promovido pela J. Leiva e pela Pinacoteca do Estado, de 9 a 13 de junho. Produtores, gestores culturais, representantes do poder público  e empresas patrocinadoras participarão do debate.

Entre os temas abordados estão parcerias do setor público com a iniciativa privada, perspectivas das artes plásticas, rumos do teatro, mercado musical e projetos socioculturais.

Participam do evento, como debatedores, representantes da Secretaria do Estado de São Paulo, da Secretaria do Município de São Paulo, da Pinacoteca do Estado, do GIFE, do Datafolha, da Vivo, da Energias do Brasil, do Credit Suisse, do Santander, da Usiminas, da Vale, da Oses, da Cinemateca, do Projeto Aprendiz, da Fundação Victor Civita, do Doutores da Alegria, da Eletrocooperativa, do Festival Vale do Café, da Galeria Fortes Vilaça, da Base 7, da Cine Tela Brasil, do Circo Roda Brasil, da BF Produções e da J. Leiva Cultura e Esportes.

O seminário será realizado das 8h30 às 13h30, na Estação Pinacoteca, que fica na Praça da Luz, em São Paulo. Jornalistas de veículos de comunicação como Veja, Folha de S. Paulo, Bravo!, Nova Escola, entre outros, irão mediar as discussões. Mas fique atento, a organização do evento informou que a relação de participantes é sujeita a alterações.

Para outras informações, acesse o site da Pinacoteca: www.pinacoteca.org.br

Dentre os diferentes aspectos envolvidos no processo de democratização do acesso à cultura, a ampliação e a melhoria de acesso físico, propriamente dito, é um dos campos que demanda maiores investimentos e, concomitantemente, uma das 22 prioridades da população jovem brasileira, segundo o documento elaborado por eles na 1ª Conferência Nacional da Juventude, realizada em abril deste ano.

A falta de acesso a espaços de cultura e lazer, a manutenção desses locais e a pouca divulgação de atividades culturais foram itens apontados pelos 8 mil jovens, entre 15 e 24 anos, como de urgente resolução para uma efetiva democratização, na pesquisa Juventude brasileira e democracia: participação, esferas e políticas públicas, realizada em 2005 com financiamento do International Development Research Centre (IDRC), do Canadá, e coordenação do Ibase (Instituto Brasileiro de Análises Sociais e Econômicas) e do Instituto Pólis. O estudo, realizado em sete regiões metropolitanas do Brasil e no Distrito Federal, mostrou que os jovens não só manifestam a necessidade de amplo acesso à cultura, como, principalmente, têm consciência de que tal acesso é um direito garantido pela Constituição. Os pontos levantados são de suma importância para o desenvolvimento de novas políticas, estratégias e ações públicas dirigidas.

Os resultados estatísticos vêm corroborar o que estudiosos já vinham teorizando sobre o tema. Em artigo escrito para o Boletim da Democratização Cultural, Maria Helena Pires Martins, professora e pesquisadora da área de Políticas Culturais da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), afirmou que “o acesso físico [à cultura] implica em melhor distribuição geográfica dos equipamentos culturais e o transporte fácil e seguro para que todos, da periferia, do centro, dos subúrbios, possam chegar facilmente e com segurança aos locais onde os eventos culturais acontecem”.

Esse tipo de acesso tem sido focado por algumas organizações, como o Cineclube Cauim, de Ribeirão Preto, interior de São Paulo. Criada em 1979, a entidade sem fins lucrativos promove a cidadania por meio da cultura. No projeto, estão inclusos a Agência Cultural Banco Ribeirão Preto, que trabalha com adolescentes e jovens; os espaços teatrais Templo da Cidadania e Santa Elisa; e uma ampla sala de cinema, que leva o nome da entidade, com 808 lugares, na qual são realizadas sessões gratuitas de cinema, e que contabiliza a visita de 800 mil pessoas.

Mais do que criar espaços de incentivo à cultura, o Cauim criou mecanismos que facilitam o acesso físico às atividades oferecidas. Exemplo disso é o projeto “A escola vai ao cinema”, que já levou às salas de projeção todos os alunos das redes municipais e públicas de Ribeirão Preto. “Mais de 15 mil estudantes já assistiram aos filmes projetados no Cauim, porque nós disponibilizamos 84 ônibus que buscam os estudantes, os trazem para ver os filmes e depois retornam às escolas”, conta o presidente da ONG, Fernando Kaxassa.

A partir da promoção da cultura, o Cauim tem propiciado uma verdadeira transformação na sociedade. Prova real de que cultura e educação estão conectadas. “Uma recente pesquisa aqui em Ribeirão revelou que as escolas que obtiveram melhores notas no ENEM eram justamente aquelas que mais haviam visto filmes no projeto”, afirma Kaxassa.

Mas é preciso lembrar que a maior parte dos lugares não têm uma iniciativa como a do Cauim para descentralizar a oferta cultural, concentrada em grandes centros urbanos, em detrimento das periferias. É contra essa questão histórica que o Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB, de Brasília, vem lutando. O CCBB alinhou suas políticas para superar o problema e encontrou uma solução prática e viável para o caso. Para emancipar o acesso às artes na cidade, o CCBB disponibilizou gratuitamente um microônibus para levar e trazer interessados em visitar o centro cultural, que oferece exposições, cinema e peças de teatro a preços populares.  A rota do “passe-livre” para a cultura funciona de terça a domingo, a cada uma hora e meia.

Difundir as atividades culturais por todas as áreas geográficas das cidades, quer sejam urbanas, quer sejam periféricas, com o intuito de democratizar a cultura e a participação social, é uma das missões do SESC. “Cultura é importante para todos porque tem o caráter de transmitir um conteúdo civilizatório, que vem do acúmulo da experiência da sociedade. E o SESC está envolvido com essa forma de entender a ação cultural”, afirma o diretor do SESC, Danilo Santos de Miranda. As ações desenvolvidas pela Organização abrangem cerca de 300 mil pessoas por semana, distribuídas por diversas regiões do Brasil.

Se, por um lado, as ações de democratização, como as citadas acima, são valorizadas pela sociedade; por outro, a ausência delas também é notada e cobrada. “Os jovens sinalizam o entendimento de que o governo não é o único responsável pelo atendimento às demandas sociais da população, e cobram da iniciativa privada um retorno social pelos seus lucros”, diz a coordenadora geral adjunta da pesquisa entre os jovens coordenada pelo Instituto Pólis, Anna Luiza Salles Souto.

Para Fernando Kaxassa, do Cineclube Cauim, “gerar iniciativas que atendam a lugares com deficiência de equipamentos e práticas culturais, cria vínculos afetivos com a comunidade beneficiada, que reconhece e retribui. As pessoas passam a se sentir inseridas, e não mais à margem da sociedade; elas passam a exercer sua cidadania”.

Marcado para dos dias 6 e 7 de junho, no Centro de Convenções Vítor Brecheret, em Atibaia (SP), o Seminário Eleições 2008 – Políticas Públicas e Cidadania Cultural é organizado pelo Fórum Intermunicipal de Cultura, espaço que visa construir a cidadania cultural nos municípios, envolvendo atores culturais, grupos e movimentos culturais, ONGs, técnicos e gestores de governos, agentes e produtores culturais, artistas, pesquisadores e outros.

Esta edição do seminário pretende articular várias esferas governamentais e atores que compõem o setor cultural. Além disso, o seminário tem como objetivo debater o Plano Nacional de Cultura e sua repercussão nas cidades; promover o diálogo e a integração entre governos e sociedade civil; construir propostas de políticas públicas na área cultural e apresentá-las aos candidatos e candidatas para as eleições 2008.

Programação:

06 de junho
19h
MESA 1: O PLANO NACIONAL DE CULTURA E OS MUNICÍPIOS

Debatedores
Juca Ferreira - Secretário Executivo do Ministério da Cultura
Deputado José Aparecido Junior - Presidente da Frente Parlamentar de Defesa da Cultura
Alfredo Maney ou Gustavo Vidigal - Secretaria de Políticas Culturais do MinC
Geraldo Moraes - Conselho Nacional de Políticas Culturais e CBDC - Coalizão Brasileira Pela Diversidade Cultura
João Sayad - Secretário de Estado da Cultura de São Paulo
José Roberto Trícoli - Prefeito Municipal de Atibaia Carlos Pinto - Presidente do Fórum Estadual de Dirigentes Municipais de Cultura
Hamilton Faria - Secretário Executivo do FIC
Danilo Santos de Miranda – Diretor Cultural do SESC/SP

Moderador
João Baptista Pimentel Neto - Produtor Executivo do Seminário

22h
ATIVIDADE CULTURAL
LANÇAMENTO DO PROJETO CURTAS SAPUARI
Local: Associação de Difusão Cultural de Atibaia

07 de Junho
9h30
MESA 2: A CULTURA E OS MUNICÍPIOS - ALGUMAS EXPERIÊNCIAS E REFLEXÕES

Debatedores
Luiza Erundina - Deputada Federal e ex-Prefeita de São Paulo
Cláudio Antonio de Mauro - ex-Prefeito de Rio Claro
Nabil Bounduki - ex-vereador de São Paulo
Edson Beleza - vereador de Atibaia
Altair Moreira - ex-Secretário de Cultura de Santo André, SP
José Vinagre - Secretário de Cultura de Bauru, SP

Moderador
Vitor Carvalho - Secretário de Cultura e Eventos de Atibaia, SP

14h
MESA 3: POLÍTICAS PÚBLICAS MUNICIPAIS DE CULTURA: A VISÃO DA SOCIEDADE CIVIL

Debatedores
Hamilton Faria - Secretário Executivo do FIC e coordenador do Instituto Pólis
Levy Bucalen - Presidente da UBE
João Baptista Pimentel Neto - Presidente da Federação de Cineclubes do Estado de São Paulo
Marcelo Manzatti - Fórum Permanente paras as Culturas Populares
Vitor Carvalho - Diretor da APAP - Associação Paulista de Artistas Plásticos
Representante da Cooperativa Paulista de Teatro

Moderador
Paulo Canabrava Filho - Apijor - Associação de Propriedade Intelectual dos Jornalistas

Fonte: Instituto Pólis

Em um artigo centenário sobre a Ponte do Brooklyn, Paul Goldberg, professor da Universidade de Boston, nos Estados Unidos, e um dos pesquisadores mais famosos em estudos de geoarqueologia do mundo, definiu que “um verdadeiro monumento deve representar uma espécie de causa partilhada, que liga os diferentes segmentos da sociedade”. De sua tese, deduz-se que a arquitetura planejada deve ampliar o acesso cultural tanto nos centros quanto nas periferias, estreitando distâncias e criando uma nova gestão cultural daquela que é, ela mesma, produto da cultura com todas as suas peculiaridades: a cidade.

Mas a compreensão da dinâmica que envolve a associação entre a democratização do acesso à cultura e o desenvolvimento da estrutura arquitetônica das cidades remete a épocas anteriores a Goldberg e à ponte do Brooklyn, levando-nos a uma investigação mais profunda sobre a própria história do surgimento das cidades.

Na pré-história, os homens eram eminentemente nômades, vagando de uma região para outra à procura de água e alimento. Com o domínio da agricultura e da pecuária, por volta de 10 a 13 mil anos atrás, os grupos humanos passaram a se fixar em caráter permanente, constituindo pequenas vilas, em torno daqueles terrenos que lhes ofereciam melhores condições para plantar e sobreviver, geralmente ao redor de rios e lagos. Nascia ali o gene daquilo que, milênios mais tarde, convencionou-se chamar de cidades.

Das vilas neolíticas de antes, passando pela pólis grega e pelos burgos europeus, os aglomerados humanos foram ganhando novas dimensões. Os mais prósperos cresceram e evoluíram para pequenas áreas urbanas, com alguns milhares de habitantes. O crescimento demográfico e econômico dessas primeiras cidades gerou uma nova sociedade e, em conseqüência, uma nova mentalidade. “A sociedade contemporânea passou a ser predominantemente urbana, invertendo um paradigma que perdurou durante muitos séculos. Atualmente, nossos principais desafios são urbanos”, afirma Vera Maria Pallamin, docente da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (USP) e autora de dezenas de livros na área.

À medida em que a vida cívica ganhava importância nesses conglomerados, a cidade tornava-se um elemento de destaque. Paralelamente ao desenvolvimento urbano, as ações culturais iam enraizando-se e crescendo concomitantemente no cotidiano das cidades. Nesse sentido, os gregos e os romanos foram os responsáveis pelo desenvolvimento de espaços próprios à manifestação da cidadania. E a expansão urbana propiciou uma nova sensibilidade cultural, religiosa e artística.

Conforme explica Pallamin, “a arte pode ser um modo de auto-reflexão da cidade, com o qual ela pensa sobre si, sobre seus costumes e seus limites, sobre suas tensões, suas perdas e ganhos. Pensar que a cultura ‘influencia’ as transformações na cidade é vê-las como duas esferas separadas. Na verdade, é preciso compreender como a cidade é cultura e sua matéria é ‘cultural’”.

Intrínseca ao processo de construção das cidades, a cultura é hoje elemento fundamental de debate nas discussões sobre o futuro das mesmas. Segundo Otília Beatriz Fiori Arantes, ex-docente da Universidade de São Paulo (USP) e autora do livro Cultura e Transformação Urbana, “a questão cultural deve ser bastante debatida na área da arquitetura. A própria questão do patrimônio histórico envolve demais questões de memória, de história e de identidade, que são, muitas vezes, entendidas apenas como um dado, esvaziado de conteúdo social. O que se valoriza são apenas as edificações, e não a relação edificações-pessoas”, explica Otília, que também faz um alerta: “muitas vezes, assistimos a um processo extremamente fantasioso de recuperação de patrimônio. É uma invenção e, como toda invenção, pode ser boa ou má. A invenção é boa quando agrega valor e má quando retira valor”.

Um dos arquitetos mais premiados do Brasil, ex-prefeito de Curitiba e ex-governador do Paraná, Jaime Lerner acredita que o século 21 é o século das cidades. “Grande ou pequena, cada cidade é um agente de transformação. O exemplo de uma atingirá suas vizinhas, como um efeito dominó, refletindo favoravelmente sobre a vida da região, do país e do próprio planeta”, diz.

Lerner defende que a melhor maneira de integrar a cidade, estreitando distâncias entre centros e periferias, é criar políticas públicas culturais centradas nos jovens e nas crianças. “É um processo lento e com resultados a longo prazo, mas somente pelo aumento das trocas entre as populações de renda mais alta e as populações de renda mais baixa é que haverá uma integração completa. E isso deve começar desde a criança”, salienta. Para o arquiteto, a democratização se dá não apenas pela administração do espaço das cidades, mas, sobretudo, pela administração do tempo gasto neles. “Ao invés de conceder espaços físicos permanentes e, em conseqüência, distantes dos denominados espaços ‘nobres’, para o exercício das atividades culturais, por que não conceder espaços melhores em dias determinados e por determinado tempo a todos? É uma invasão consentida e regular, que permite melhorar as relações de troca”, explica.

Com relação a melhor utilização dos espaços públicos, Lerner observa que é preciso uma racionalização do uso. “Alcançamos resultados melhores se houver um escalonamento do tempo, por exemplo, com ruas sendo usadas em determinados momentos para feiras, outros para animação cultural, outros para eixos de distribuição de mercadorias, etc. Cenários cambiáveis podem reconstituir o cenário perdido e trazer o passado à rua. Em grandes cidades, as ruas tem de estar preparadas para exercer funções diferentes durante as 24 horas do dia. Nenhuma cidade do mundo pode se dar ao luxo de deixar espaços vazios, sem atividades, durante tantas horas, uma vez que ruas e praças são áreas bem equipadas”.

Esse reaproveitamento dos espaços públicos também é mencionado por Vera Pallamin. Para ela, a partir da reorganização no modo de produção capitalista, em vigor desde a década de setenta, os espaços públicos sofreram dois movimentos opostos: “por um lado, houve um recolhimento de práticas urbanas que se faziam em espaços coletivos públicos, passando a espaços privados. Por outro, devido à implementação das políticas de gestão de cidades, administrando-as como ‘máquina de crescimento’ e de ‘negócios urbanos’, houve interesse político em transformar alguns espaços públicos em ‘cenários’ de uma virtuosa vida urbana local inexistente. Ambos fenômenos têm ocorrido tanto nas grandes cidades brasileiras quanto em outras cidades do exterior, porque são motivados por uma mesma lógica econômico-cultural”, explica.

Lerner prevê que somente com uma administração coerente e com um sentido de co-responsabilidade desenvolvido em todos os cidadãos é que as cidades de hoje encontrarão seu caminho e escaparão da desagregação cultural. “Uma cidade só pode ser solucionada a partir do momento em que ela sabe o que quer, isto é, a partir do momento em que os responsáveis por ela saibam o que é fundamental para o seu futuro. Tudo é importante, mas o que é fundamental? Importante é o problema de qualquer pessoa, mas fundamental é o do grande número. E não vamos nos confundir com a escala, porque, às vezes, importante é colocar 10 mil pessoas numa inauguração, mas fundamental é reunir 200 pessoas numa atividade cultural”, argumenta.

Vera Pallamin vai mais longe e revela que “qualquer possibilidade de democratização passa, em primeira instância, pela necessidade de redução das distâncias sociais – um movimento que, na realidade, iria na contramão do que se tem efetivado no País”.

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Já estão abertas as inscrições para a segunda edição da categoria Educação, Cultura e Arte do programa Rumos Itaú Cultural. Serão selecionadas iniciativas no campo da educação não-formal, no contexto das organizações sociais e culturais. As inscrições vão até 7 de julho.

O lançamento da segunda edição do programa foi realizado em 2 de junho. Na ocasião, Marián Lopez ministrou a palestra O diálogo como estratégia educativa, na sede do Instituto, que versava sobre o potencial da troca entre grupos e pessoas com diferentes referenciais culturais.

As atividades do programa são voltadas a estudantes e profissionais das áreas de arte, cultura e educação não-formal. Na apresentação do programa, os organizadores apresentaram, também, a contextualização da parceria entre o Itaú Cultural e a Rede de Educadores em Museus no Rio de Janeiro.

Já está disponível no endereço www.politicasculturaisemrevista.ufba.br o periódico Políticas Culturais em Revista, uma publicação eletrônica da Rede de Estudos em Políticas Culturais (Redepcult), que reúne pesquisadores voltados para o tema das políticas culturais.

O lançamento ocorreu na manhã de 28 de maio, durante a abertura do IV Enecult, na reitoria da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador. Fazem parte da Redepcult: Albino Rubim, Alexandre Barbalho, Anita Simis, Claudia Leitão, Humberto Cunha, Isaura Botelho, Lia Calabre, Maria Helena Cunha e Paulo Miguez.

A Redepcult foi criada em maio de 2007, no III Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura, realizado em Salvador e tem como objetivos: 1. Desenvolver investigações acerca das políticas culturais; 2. Estimular novos estudos nesta área; 3. Realizar intercâmbio com outros pesquisadores e instituições no Brasil e no exterior; 4. Viabilizar cursos (presenciais e on-line) acerca do tema das políticas culturais; 5. Divulgar seus trabalhos através de publicações; 6. Criar e manter publicações voltadas às políticas culturais e 7. Prestar assessoria na área das políticas culturais.

Em seu número inaugural, a publicação traz um dossiê sobre conselhos de cultura com artigos de Alexandre Barbalho, Lia Calabre, Anita Simis, Humberto Cunha, Cleodir Moraes, Humberto Cunha e Tatyana Maia, além de entrevista com Ariano Suassuna, feita por Claudia Leitão e Fabiano dos Santos. A revista traz, também, textos inéditos de Armand Mattelart, Renato Ortiz e Daniel Mato, e resenhas e notícias sobre temas ligados à política cultural.

O Plano Nacional de Cultura (PNC) prevê um conjunto de medidas para melhorar a infra-estrutura dos bens e serviços culturais no país. Entre elas estão a implantação de bibliotecas públicas em todos os municípios brasileiros e a modernização da infra-estrutura das já existentes, a implantação de centros culturais em áreas da periferia, além da realização de ações para melhorar o acesso da população à Cultura, tais como cursos de formação de platéias, entre outras.

As informações são do secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura (SPC/MinC), Alfredo Manevy, durante conversa com jornalistas após a cerimônia de lançamento do Caderno de Diretrizes do PNC, nesta semana. Conforme o secretário, parte dos recursos necessários para a efetivação do Plano virão do Programa Mais Cultura, que tem orçamento de R$ 4,7 bilhões. A outra parte depende da aprovação da Proposta de Emenda Constitucional 150 (PEC 150/2003), que amplia os recursos governamentais destinados à área.

Ele comentou que o Plano Nacional da Cultura difere de todas as ações pontuais adotadas anteriormente, porque busca atingir não apenas a produção cultural, mas a sociedade como um todo, procurando dar condições à população de ler mais livros, assistir espetáculos artísticos, visitar museus e ter acesso a toda fruição cultural do país. “É um Plano que tem uma diferença fundamental na escala e no volume de recursos, na quantidade de esforços realizados e no número de áreas atendidas”, afirmou.

Para acompanhar a eficácia da implantação do PNC, o Ministério da Cultura firmou convênio com o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), a fim de traçar um panorama dos indicadores culturais do país. A primeira pesquisa foi divulgada em 2006 e revelou uma grande exclusão cultural da maior parte dos brasileiros. Apontou o Brasil como sendo um dos países que possui um dos mais baixos índices de leitura da América do Sul - apenas 1,8 livro por habitante -, entre vários outros índices negativos. O secretário Manevy destacou a reversão destes indicadores como sendo um dos principais desafios do Plano Nacional de Cultura.

Fonte: Ministério da Cultura

Por: Patrícia Saldanha

Determinar o equilíbrio ideal entre a participação pública e privada no amplo cenário de investimento cultural é o desafio comum a todas as áreas e setores culturais, mesmo com suas acentuadas particularidades. Para isso, o Seminário Perspectivas do Investimento em Cultura, realizado na Estação Pinacoteca do Estado, em São Paulo, reuniu nomes de diferentes áreas, como Carlos Augusto Calil, da Prefeitura de São Paulo, Carlos Magalhães, da Cinemateca, Eliane Costa, da Petrobras, e David Saad, da Fundação Victor Civita, no debate de abertura do evento.

O objetivo da mesa-redonda foi o de fomentar a discussão sobre investimento cultural no país e fazer um diagnóstico cultural da situação das parcerias público x privado, no momento em que diversos segmentos artísticos se mobilizam em prol da formulação de novas políticas culturais e o Ministério da Cultura se mostra aberto a reavaliar o investimento público.

Sob o tema “Parceria do setor público com a iniciativa privada”, o Secretário Municipal de Cultura de São Paulo, Carlos Calil, iniciou a discussão com uma explanação sobre a evolução dos investimentos na área e a eficácia da Lei Rouanet. “Há um fenômeno novo na cultura, com uma ampla oferta de espaços, uma descentralização das atividades e uma regionalização demarcada, aos poucos, pelo apoio a projetos diversificados. Mas ainda há uma enorme demanda reprimida por cultura, que não deve ser atendida apenas pela iniciativa privada”, afirmou.

Em uma tentativa de traçar os caminhos do investimento cultural no Brasil, Calil relembrou que, mesmo com o fim do regime militar e com a polêmica criação do Ministério da Cultura, em 1985, a classe cultural ingressou em um movimento de descrédito na ação do governo, talvez como reflexo da lembrança do dirigismo cultural autoritário que tornou muitos órgãos reféns do regime. O secretário destacou ainda que a Lei Sarney, implantada por Celso Furtado, foi qualificada como um mecanismo liberal, sem controle efetivo sobre o uso de incentivos, ensejando expedientes pouco ortodoxos, que acabaram por desmoralizá-la. “Tinha desnecessária liberalidade”, afirmou Calil.

Com o início do governo Collor, em 1990, a Lei Sarney foi extinta e o próprio MinC foi reduzido à uma Secretaria. No ano seguinte, em 1991, o embaixador Sérgio Paulo Rouanet, considerado por alguns como um intelectual iluminista, foi encarregado de criar a lei de incentivo fiscal, que leva até hoje o seu nome. “A Lei Rouanet era mais sóbria, e permitia uma parceria entre público e privado, possibilitando novas formas de investimentos, mas foi considerada excessivamente burocrática pela classe artística”, disse o Secretário Municipal de Cultura de São Paulo.

Em 1993, foi instituída a Lei do Audiovisual, que também não atendeu por completo as exigências das parcerias. “Um incentivo dado às empresas que não estabelece vínculos com o produto”, explicou o Secretário. De 2003 a 2004, foram feitas tentativas de melhorar a Lei Rouanet, mas todas fracassaram. Hoje, mais aberto ao debate, o MinC já tem um escopo das mudanças necessárias ao financiamento cultural, que devem ser anunciadas em breve. O documento inclui as sugestões do Fórum das Secretarias de Cultura Estaduais.

Para enriquecer o debate, Carlos Magalhães, da Cinemateca, fez uma avaliação da trajetória da Lei Roaunet e propôs mudanças para favorecer novas parcerias. “Não há dúvidas de que a Lei Rouanet ajudou muito à cultura, os números mostram isso. Foram, nos últimos quatro anos, mais de R$ 3 bilhões em investimentos. Mas é preciso aprimorar a responsabilidade dos setores públicos e privados. A lei deveria induzir a parceria, mas ela foi desconfigurada com os 100% de dedução. Leis de incentivo devem ser complementos e não financiamentos integrais”, afirmou.

Magalhães também criticou a lentidão do Estado na execução de projetos e defendeu a busca de incentivos na iniciativa privada para utilização de recursos. “Infelizmente, o Estado desperdiça recursos e não avança na discussão da gestão, em todos os níveis. Dissociar a gestão da formulação de propostas de projetos é um erro sério, que vem sendo cometido”, salientou.

Para os palestrantes, iniciativas que vão ao encontro de demandas reprimidas têm êxito. “Na cultura, ao contrário do modelo vigente na economia, é a oferta que induz à procura. Hoje, é urgente rever o papel excessivamente preponderante das leis, na busca pelo equilíbrio no investimento direto e indireto”, disse.

Criar e formar reais investidores são algumas das carências que não foram supridas pela Lei Roaunet, segundo os debatedores. “O cinema é a área que mais recebeu incentivo, mas não avançou na sua sustentabilidade, sendo hoje mais dependente do governo do que era há 30 anos”, explicou Magalhães. Outro exemplo contraditório de parceria que não deu certo foi o do Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, classificado pelo Secretário da Cultura como um “parque temático”. “Esse é um péssimo exemplo de parceria entre público e privado, pois não há incentivo à leitura, já que não existe uma biblioteca, mas apenas salas temáticas. É um modelo anacrônico, falta inclusão cultural”, disse.

Para Carlos Magalhães, “há um desvio de função na Lei Rouanet, que incentiva o privado e suplanta o público. É urgente rever o papel das leis de incentivo e buscar um ponto de equilíbrio entre o público e o privado”, afirmou.

Economia da cultura
Na segunda mesa-redonda do dia, Eliane Costa, gerente de patrocínios da Petrobras, e David Saad, da Fundação Victor Civita, analisaram a questão central do seminário sob o ponto de vista das empresas. Eliane apresentou os resultados da 2ª Pesquisa dos Indicadores da Economia da Cultura, realizada pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), em parceria com o Ministério da Cultura, em fevereiro deste ano.

A pesquisa apontou que o setor da cultura é o que melhor remunera no País, com média salarial 45% superior a media nacional e com geração de 1,6 milhões de empregos formais. Hoje, há 320 mil empresas no setor cultural, o que representa 5,7% do total de empresas no Brasil. Outro dado da pesquisa mostra o quanto a cultura movimenta a economia brasileira, sendo responsável por 1% do PIB, sem considerar o mercado informal. Na Inglaterra, por exemplo, o setor representa 8% do PIB da nação.

“Cultura é muito importante, mesmo sob o ponto de vista econômico. Se formos considerar a produção, circulação e consumo de produtos culturais, atingimos 7% do PIB mundial em cultura”, afirmou Eliane. A Petrobras está entre os seis maiores patrocinadores de cultura no Brasil, com R$ 172 milhões em investimentos; seguida pela Vale (R$ 33,1 mi), Telecomunicações de São Paulo (R$ 21,9%), Banco do Brasil (R$ 20,5 mi), Banco Bradesco (R$ 20,2 mi) e Eletrobrás (R$ 14,3 mi). Juntas, essas empresas representam 40% do montante de investimentos das 500 maiores empresas brasileiras.

Com relação à Lei Rouanet, Eliane acredita que deveria incentivar a regionalização dos projetos e os mecanismos de descentralização, com percentuais diferentes para determinadas áreas. “Mas é preciso, antes, capacitar gestores e produtores culturais, para dar oportunidade a todos em editais públicos de abrangência nacional”, explicou. Com o que David Saad, da Fundação Victor Civita, concorda: “o que temos observado é que quanto maior a necessidade, menor a infra-estrutura do município e, por conseqüência, maiores os obstáculos de aprovação de projetos. A capacitação é fundamental”. Para ele, a Lei Rouanet necessita de critérios mais claros e de melhor eficiência operacional.

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A Capela de São Miguel Arcanjo, localizada em São Miguel Paulista, foi inaugurada no último dia 15 de junho, após 28 meses de restauração, uma iniciativa viabilizada pelo Instituto Votorantim e apoiada pelas empresas Nitro Química e Votorantim Metais. Construída em 1622 e considerada o templo mais antigo do Estado de São Paulo, a edificação marcou a chegada dos jesuítas e a colonização da região.

Com as obras finalizadas, o Instituto e as duas empresas do Grupo passam a apoiar um trabalho de formação de jovens monitores para a instalação de um circuito de visitação no local, promovendo assim o acesso da população ao patrimônio restaurado.

Esta é mais uma iniciativa do Programa de Democratização Cultural Votorantim que, por meio do Instituto, desenvolve ações de promoção ao acesso cultural. Na área de patrimônio, são apoiadas iniciativas de restauro e preservação do patrimônio histórico em todo o País. Atualmente, sete dos 50 projetos apoiados pelo Programa são da área de restauro.

Imagem Chamada:

Com o objetivo de transformar o mundo todo em uma grande biblioteca, surgiu o Bookcrossing, rede literária sem fronteiras que promove a leitura por meio de trocas de livros.

Criado em 2001, nos Estados Unidos, o projeto foi baseado no Where’ s George? (em português, Onde está George?), movimento que rastreava, a partir do número de série, notas de dólares por meio da internet. “Você podia descobrir o trajeto e a história daquela nota. Isso virou uma mania nos Estados Unidos e um americano quis fazer a mesma coisa com os livros”, conta a gestora de zonas Bookcrossing, Helena Castello Branco. Para isso, foi criado o site Bookcrossing. Por meio da página, os membros podem se comunicar e compartilhar livros sem o empecilho dos limites geográficos.

“Existem estantes online onde estão registrados os livros que os membros disponibilizam para troca, além de uma lista de obras que eles gostariam de adquirir. Quando um se interessa pelo livro do outro, trocam mensagens e decidem qual a melhor forma para que o livro possa viajar”, explica Helena.

A rede está presente em mais de 140 países, tem 680 mil membros e 5 milhões de livros cadastrados. No Brasil desde 2001, a comunidade hoje conta com cerca de 4.100 membros espalhados por todos os Estados do País.

A troca de livros é feita geralmente pela internet, mas há também as chamadas zonas de bookcrossing. Elas estão localizadas em cafés, restaurantes e estabelecimentos que disponibilizam parte de seu espaço. “As zonas de bookcrossing são pontos de livros fixos. Os livros ficam lá e qualquer um pode pegar, inclusive pessoas que não são clientes do lugar. Em São Paulo existe uma zona de Bookcrossing em Perdizes, em uma creperia chamada Central das Artes”, lembra.

Além de tudo isso, o livro pode ser deixado em qualquer lugar público para que qualquer pessoa possa ler. “Os membros deixam os livros em shoppings, pontos de ônibus, no metrô ou em qualquer outro lugar em que possa ser encontrado. Quando uma pessoa acha, ela deve acessar o site e colocar lá o número de cadastro que o livro contém”, explica Helena, lembrando do conceito-chave desse movimento: Read, Register and Release (Leia, Registre e Liberte).

Além da comunidade virtual e das zonas de bookcrossing, o projeto também promove encontros de membros a cada dois meses para discussão e troca de livros. “Além da função de hobby, o projeto também tem uma função de cidadania, já que ele ressalta a importância da leitura para o conhecimento e cultura”, finaliza.

Fonte: Envolverde/Aprendiz

Por: Bruna Souza

A sétima edição da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, que acontece de 27 de junho a 13 de julho, exibirá filmes e vídeos nacionais e de outros países. A Mostra é um dos eventos mais importantes do País quando o assunto é cinema e criança, pois além de exibir filmes nacionais atuais e antigos, propõe um debate sobre a produção cinematográfica voltada ao público infantil.

O evento tem como diferencial a inclusão social e construção da cidadania por meio do cinema. Escolas da rede pública ganham transporte para assistir aos filmes, exibidos gratuitamente durante a semana e a preços populares nos finais de semana. Além da intensa programação de filmes, acontecem oficinas para estudantes e para professores, debates com especialistas, produtores e realizadores.

Este ano, será realizado o IV Encontro Nacional de Cinema Infantil com o tema Mercado do Cinema Infantil, que reunirá produtores, distribuidores e exibidores para discutir como fazer do cinema infantil um mercado forte e também estratégico para o cinema nacional.

Mais informações em www.mostradecinemainfantil.com.br

Fonte: Observatório do Direito à Comunicação

“A batalha pelo meio ambiente é uma batalha cultural”. Com essa afirmação, o secretário-executivo do Ministério da Cultura, Juca Ferreira, norteou sua palestra no 1º Congresso Ibero-Americano sobre Desenvolvimento Sustentável, realizado em 2005 no Rio de Janeiro. Em seu discurso, Juca Ferreira abordou, entre outros temas, a importância da inclusão das questões humanas e culturais na defesa do meio ambiente. Fez uma associação visionária e deixou, em sua mensagem, a premissa fundamental para o sucesso de qualquer projeto sustentável: aliar-se à questão cultural.

A sustentabilidade está no cerne das discussões mundiais desde a Conferência de Estocolmo, na Suécia, em 1972, e, posteriormente, ganhou maior intensificação a partir da Conferência Rio-92, no Brasil. Sua relação com o desenvolvimento e a economia, entretanto, tem um viés importante que não tem sido mencionado quando se debate soluções para o futuro da humanidade: a estreita relação entre sustentabilidade e cultura.

Após a Revolução Industrial, em meados do século 18, a maioria dos países seguiu um modelo inglês de economia, baseado no conceito das “indústrias criativas”, com foco unicamente em crescimento econômico. Deixado de lado, o desenvolvimento sustentável ressurge, atualmente, como um dos pontos principais da denominada “economia criativa”. Mas esse desenvolvimento com novo foco só se viabiliza com a potencialização das culturas locais, como afirma Lala Deheinzelin, diretora da Enthusiasmo Cultural, Special Advisor on Creative Economy – South South Cooperation Special Unit – ONU. “É preciso uma mudança de cultura para migrar da idéia de consumo e de crescimento econômico exacerbado para a de suficiente, de qualidade, em detrimento da quantidade. E a cultura é duplamente importante nesse ritual, porque atua como meio e fim. Projetos de desenvolvimento baseados em cultura e criatividade são muito mais que solução econômica, funcionam também como solução para outras áreas”, diz.

Premissas como as expostas mostram que as propostas baseadas nos princípios da sustentabilidade funcionam melhor quando inseridas no contexto da cultura local. Essa é também a opinião do Ministro da Cultura, Gilberto Gil, compartilhada no Seminário da Sustentabilidade Cultural, realizado em Belo Horizonte (MG), em 2007. Para ele, “o desenvolvimento [econômico do planeta] não caminha sem uma especial ênfase no desenvolvimento da cultura local”. Gil acredita que, à medida que o indivíduo se conscientiza da repercussão de seus atos nas gerações futuras, desenvolve uma percepção sobre a importância da responsabilidade comum. “É preciso reforçar a consciência dessas culturas em relação ao seu próprio desenvolvimento”, explica.

Esse reforço vem sendo feito pontualmente por instituições como a ONG Verdever. Coordenada pelo arquiteto Sérgio Prado, a ONG alia conceitos de sustentabilidade a práticas culturais locais. Com essa base teve início o projeto Águas Mais Limpas, desenvolvido com as comunidades ribeirinhas de pescadores da cidade de Ubatuba, no litoral norte do Estado de São Paulo. A pesca artesanal, principal atividade de subsistência dessas comunidades, transmitida a cada geração, vinha sofrendo muito com a poluição dos mares. A cada saída para o mar, uma quantidade enorme de lixo vinha preso às redes e, sem uma proposta sustentável, era devolvido ao mar. “O projeto deu vida nova a esses dejetos, ensinando os pescadores a reutilizá-los de forma criativa”, conta Prado.

A partir da implantação do Águas Mais Limpas, todo o lixo recolhido no oceano é reaproveitado, sendo colocado ao sol para secagem e picado para servir de matéria-prima. Com as embalagens plásticas, os pescadores fabricam artesanato, além de faróis sinalizadores para as embarcações e equipamentos necessários para o píer. “Nossa idéia é trabalhar com o conceito de lixo zero. E essa atividade está gerando um arrastão coletivo e despertando a curiosidade de toda a comunidade local”, diz o arquiteto.

O leque de atividades do projeto prevê conscientização efetiva e ensino continuado, baseado em experiências diretas e práticas da própria comunidade. “Desde o material disponível até as técnicas utilizadas, tudo faz parte da cultura da comunidade, e há um envolvimento pessoal e coletivo. Nossa meta é limpar, educar e reconstruir. Os pescadores cuidam do mar e transformam sua atividade para algo além da rentabilidade e utilidade primária”, salienta Prado.

Com o trabalho desenvolvido em Ubatuba, Sérgio Prado é um dos que reforçam o coro de que os princípios da sustentabilidade só ganham corpo quando inseridos na cultura. “A verdadeira solução para a sustentabilidade está nessas pequenas ações baseadas em hábitos culturais, pois são mais fáceis de serem aceitas e postas em prática, de maneira que façam diferença”, afirma.

Paredes de taipas
Outro expoente da busca pela sustentabilidade pode ser encontrado na arquitetura, com o resgate de técnicas antigas de construção aliado à cultura local. Nesse sentido, um projeto que merece atenção é o Curadores da Terra, idealizado pela arquiteta Márcia Macul, com o intuito de viabilizar um centro de estudos em construções sustentáveis, nas comunidades de Almada e Camburi, divisa entre São Paulo e Rio de Janeiro.

“Essa região tem uma cultura caracterizada pela construção artesanal. São populações mais pobres que usam conhecimentos e técnicas antigas para construir moradias. Nossa proposta foi a de ensiná-los a utilizar itens que já tinham à disposição, como a própria terra, para construir suas casas”, explica Márcia. Com isso, a arquiteta montou oficinas de capacitação para a comunidade e uma casa-piloto, de 55 metros quadrados, em que as paredes luminosas são feitas com garrafas PET cheias de água, e as paredes estruturais, de taipa de pilão com terra retirada do canteiro.

Essas comunidades já utilizavam o PET para fabricar diferentes formas de artesanato, mas a proposta de utilizar o plástico também nas construções favoreceu o desenvolvimento econômico dos moradores. Com isso, o projeto ganhou repercussão e foi replicado em comunidades de Ilhéus, na Bahia.

O futuro em exemplos
Para a especialista internacional em economia criativa com foco em desenvolvimento local, Lala Deheinzelin, a articulação entre sustentabilidade e cultura desponta como uma estratégia preciosa para esse século. “O futuro é do local, da diversidade cultural e dos recursos naturais que nunca se esgotam, ou seja, da criatividade e da cultura de cada um”, diz. Lala defende que a sustentabilidade deve deixar de ser vista à luz do tripé clássico, porém obsoleto, que tem foco apenas nas áreas ambiental, social e econômica. “Esse tripé ganhou uma nova perna, que é a cultural, ou o simbólico. As pessoas precisam de projetos que utilizem saberes e fazeres tradicionais, porque o Brasil tem uma diversidade cultural enorme que, somada a matérias-primas únicas, dão nosso diferencial”, explica.

Como exemplos dessa diversidade cultural e criativa, Lala cita o caso da Cooperativa Cubo, de Cuiabá (MT). Baseado no conceito de uma economia solidária, o grupo criou um novo modelo de gestão, o cubo-cards, uma espécie de moeda para o mundo da música. Com isso, conseguiram projeção e estão desenvolvendo diversas atividades de destaque no cenário musical brasileiro. “Foi uma forma independente de criação, realização e transformação de processos. Por conta da diversidade cultural do nosso País, estamos bem à frente na concepção de novos modelos. E o Brasil é um ótimo lugar para testar novos formatos, devido à abertura histórica que temos para o novo, para incorporar transformações de maneira muito mais rápida que outros países”, diz.

Outro caso exemplar é o da Oscip ArteSol, um programa de artesanato solidário que trabalha com a revitalização do artesanato de tradição. Em sete anos de atuação, a ArteSol já implementou projetos em mais de 90 localidades, gerando trabalho e renda aos associados – verdadeiros protagonistas do desenvolvimento local.

A organização conduz projetos específicos para cada grupo e tipologia artesanal, com destaque para as oficinas de capacitação em diversos temas, como identidade, cultura e cidadania; de gestão e organização da produção; de aprimoramento do produto; e de relacionamento com o mercado. Com isso, a Oscip articula diálogos entre os próprios artesãos, mobilizando-os para o trabalho coletivo, e entre os artesãos e seus produtos, respeitando a identidade cultural.

“A ArteSol atua em todo o País e constata que cultura e criatividade são os únicos recursos que não se esgotam, mas se renovam e se multiplicam cada vez mais com o seu uso. Só isso já nos aponta a importância de trabalhar o conceito de sustentabilidade aliado à cultura”, ressalta Lala Deheinzelin.

Reconhecida como o maior evento literário da América Latina, a Festa Literária Internacional de Parati (FLIP), em sua sexta edição de 4 a 8 de julho, endossa a argumentação de Lala. Realizada pela Oscip Casa Azul, a FLIP envolve propostas de desenvolvimento sustentável de regiões ou municípios brasileiros, principalmente da região de Parati. “A FLIP é parte de um projeto maior, envolvendo ações nos espaços públicos com o objetivo principal de preservar e revitalizar o patrimônio histórico da cidade”, afirma um de seus criadores, Mauro Munhoz.

Segundo ele, o evento que transforma, por alguns dias, a cidade brasileira em capital mundial da literatura foi inspirado em grandes festivais da Europa, voltados para a literatura. As ações fazem parte do projeto Recuperação da Borda D’água de Parati e acontecem durante todo o ano, antes e depois da festa, com o objetivo de retomar características físicas e culturais da cidade. Uma das atividades anuais é o Programa Educativo Cirandas de Parati, que envolve quase toda a rede pública da cidade, totalizando 7 mil estudantes e 700 professores da região, que participam de atividades de incentivo à leitura, valorização e produção cultural. Também fazem parte do projeto a oferta de oficinas de poesia, de máscaras, de cordel e de ilustração.

“A FLIP não é só literatura. Como um processo potencializa o outro, a FLIP não seria a mesma sem o enraizamento do evento no ambiente social de Parati”, garante Munhoz. Com o que Lala Deheinzelin concorda absolutamente: “o único jeito de juntar uma comunidade em torno de uma ação é através de cultura”.

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O Instituto Votorantim e a Votorantim Cimentos, com apoio da Coordenadoria da Juventude da Secretaria Municipal de Participação e Parceria de São Paulo, abrem as inscrições para o Projeto Motorista Cidadão, que formará e habilitará 100 jovens motoristas ao longo de 2008.

O curso tem como público alvo os jovens com idade entre 20 e 29 anos, com renda familiar de até 2,5 salários mínimos, interessados em obter licença para trabalhar como motoristas (Carteira Nacional de Habilitação categoria D).

As inscrições para o processo seletivo já estão abertas e encerram-se no dia 1º de agosto. Para se inscrever, os interessados devem comparecer à Coordenadoria da Juventude, na Rua Líbero Badaró, nº 119 - Centro. É necessário apresentar os documentos originais e uma cópia do histórico escolar ou declaração de escolaridade; Carteira Nacional de Habilitação com licença expedida em São Paulo há pelo menos 18 meses na categoria B; comprovante de residência e comprovante de renda familiar.

O processo de seleção para as 20 vagas disponíveis para a primeira turma será composto por três fases: prova teórica, com questões de português, matemática e redação; visitas domiciliares aos 30 candidatos melhor posicionados, para identificar a condição social da família; e dinâmica de grupo.

No dia 22 de agosto, será publicada a lista dos candidatos selecionados no site da prefeitura de São Paulo (www.prefeitura.sp.gov.br/juventude). A aula inaugural está agendada para o dia 27 de agosto. As aulas serão ministradas no período noturno e a habilitação será aos sábados.

A Votorantim Cimentos pretende dar oportunidade de trabalho imediato na empresa para os melhores alunos do curso.

Inscrições Programa Motorista Cidadão
Prazo: até 1º de agosto
Local: Coordenadoria da Juventude, na Rua Líbero Badaró, nº 119 – Centro
Público: Jovens entre 20 e 29 anos
Documentos exigidos (originais e cópia): CNH categoria B – expedição em São Paulo há pelo menos 18 meses; Histórico escolar ou declaração de escolaridade;
Comprovante de residência;
Comprovante de renda familiar de até 2,5 salários mínimos.

Sobre o Projeto Motorista Cidadão
O Motorista Cidadão é um projeto desenvolvido pela Engemix, empresa de concreto da Votorantim Cimentos, voltado para educação profissional e geração de renda para jovens das comunidades localizadas no entorno da sede da empresa, em São Paulo. O principal objetivo é qualificar profissionalmente estes jovens como motoristas, garantindo a eles conhecimentos para atitudes cidadãs e éticas, e para responsabilidade socioambiental, individual e coletiva. Ao mesmo tempo, a empresa colabora para reduzir a defasagem na oferta de profissionais qualificados e amplia as possibilidades de colocação dos jovens no mercado de trabalho.

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Acontece até o dia 19 de julho, o 3º Encontro de Mediadores de Leitura. As atividades, que tiveram início em Atibaia (SP), serão concluídas em São Paulo, durante o Encontro Internacional de Literatura e Ação Cultural, realizado em parceria com o SESC/SP. O evento é organizado pela Associação Vaga Lume, que implementa bibliotecas em cidades da Amazônia Legal Brasileira. Com cerca de 130 participantes, entre técnicos de secretarias de educação, professores e lideranças comunitárias, o Encontro tem o objetivo de debater educação e leitura.

O evento conta com presenças importantes, como o geógrafo Aziz Abi Saber e o escritor e artista plástico Rubens Matuck. A idéia é fortalecer o projeto Expedição Vaga Lume, criado em 2001, para promover o acesso ao livro e à leitura em remotas comunidades rurais nos estados do Mato Grosso, Rondônia, Acre, Amazonas, Roraima, Pará, Amapá, Maranhão e Tocantins. Atualmente, 100 comunidades rurais de 20 municípios desses estados participam da iniciativa, que é patrocinada pelo Instituto Votorantim.

A metologia diferenciada de trabalho forma mediadores de leitura entre os interessados da própria comunidade beneficiada. O estímulo à literatura é feito por meio dos livros doados, trabalho que é complementado pelas oficinas de contação de histórias. A formação de mediadores permite que professores, lideranças comunitárias e técnicos das Secretarias de Educação se tranformem em multiplicadores, que disseminam esse trabalho em outras comunidades.

O Expedição Vaga Lume é um dos projetos apoiados pelo Programa de Democratização Cultural Votorantim, que visa ampliar o acesso da população, principalmente dos jovens, à cultura, apoiando projetos de diferentes abordagens, como exibição, circulação, difusão, distribuição, práticas culturais, formação artística, etnre outros. “Consideramos que a ação cultural só se completa quando o público pode acessar o conteúdo produzido. E o mesmo se dá com os livros que, segundo vários autores, só passam a existir quando lidos”, explica Lárcio Benedetti, gerente de desenvolvimento sociocultural do Instituto Votorantim.

O Programa de Democratização Cultural Votorantim está com as inscrições abertas para a 3ª seleção pública de projetos até 8 de agosto, na qual serão investidos R$ 4 milhões. A pré-seleção dos projetos é realizada por uma comissão técnica, que prioriza iniciativas comprometidas em ampliar o acesso dos jovens à cultura. Para mais informações, acesse: www.institutovotorantim.org.br/democratizacaocultural.

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Em 29 comunidades de Salvador e, em 17 municípios do interior da Bahia, jovens são capacitados a multiplicar ações culturais em seu contexto social e geram movimentos individuais e coletivos pela garantia do direito à cultura, por meio de atividades artísticas. Com isso, contribuem, em uma escala mais ampla, com o desenvolvimento sociocultural de comunidades periféricas, beneficiando diretamente a mais de 10 mil pessoas. Numa ação de mão-dupla, também são beneficiados, uma vez que dinamizam pontos de cultura em suas próprias comunidades, potencializando o desenvolvimento local e alcançando um auto-crescimento.

Aliar a área social à cultural é uma tendência cada vez maior em projetos culturais, como no caso do Formação CRIAtiva de Jovens Dinamizadores, do Centro de Referência Integral de Adolescentes (CRIA), citado no primeiro parágrafo e em atuação há 13 anos. A partir dessa junção, as duas vertentes são trabalhadas de forma conjunta e com objetivos recíprocos, o que gera maior acesso aos bens e ao fazer cultural.

No escopo das atividades do Formação CRIAtiva de Jovens Dinamizadores o foco maior é dado a adolescentes e jovens, além dos moradores de periferias e pequenos municípios, que têm renda média familiar de um salário mínimo. A cultura é sempre o eixo central do programa e ponte de partida para o desenvolvimento dos trabalhos. Com participação no processo criativo-formativo – que envolve atividades como mostras de arte, feiras comunitárias e festivais de arte-educação –, os jovens adquirem experiência de criação, acessam bens culturais e são instrumentalizados para atuar nessas esferas. “Temos alcançado resultados significativos a partir da implementação de processos voltados para a transformação social, por meio da sensibilização pela arte, da construção da auto-estima e da coesão comunitária, alicerçada em valores culturais locais”, afirma Beth Vieira, coordenadora técnica do projeto.

Para o diretor presidente do GIFE (Grupo de Institutos, Fundações e Empresas), Fernando Rossetti, a inserção de aspectos sociais em projetos culturais é muito positiva na medida que estabelece novos parâmetros e traz equilíbrio para as relações sociais. “Hoje há uma tendência de trabalhar a cultura em uma perspectiva mais ampla, não só como espetáculo ou produção cultural, mas com um viés mais antropológico, da cultura como geradora da identidade de um grupo; como cadeia produtiva, que envolve vários atores sociais”, afirma.

Segundo Rossetti, o binômio social-cultural gera maior articulação entre atores e receptores, propiciando um desenvolvimento comunitário das partes envolvidas. “Antes, era só a cultura como espetáculo; agora, ela atua em processos mais complexos e sistêmicos, implicando outras áreas, como a de educação, saúde, meio ambiente, trabalho e geração de renda”, diz.

Nesse sentido, a Unesco (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organisation) vem trabalhando para a concretização de uma compreensão mais sólida da cultura como ponto principal para o desenvolvimento social, dos homens e das nações. Na vanguarda desse posicionamento, o ex-diretor presidente do Instituto Ethos, Oded Grajew, já mencionava, em novembro de 2000, em artigo publicado pela revista Exame, a importância do envolvimento das empresas com as questões sociais. “Grande parte da população, quer no Brasil ou no mundo, enfrenta fome, doenças, desemprego, não tem acesso à educação e à cultura, e vive em condições muito precárias. As empresas e seus lideres têm um papel fundamental diante deste cenário”, escreveu Grajew.

Essa responsabilidade inerente tanto aos cidadãos quanto às empresas é vista por Fernando Rossetti, do GIFE, como um dos motivos que levam os projetos voltados à cultura a assumirem causas sociais. Segundo ele, atualmente há um número considerável de “empresas, fundações ou institutos” trabalhando em prol do benefício social. Mas Rossetti faz uma advertência: “esses projetos devem levar em conta, além da formação pessoal e da produção cultural, a forma como a população terá acesso ao conteúdo final produzido, ou seja, a democratização desse acesso para parcelas mais baixas da população. Isso, sem dúvida, também faz parte do desenvolvimento comunitário”, explica.

Controvérsia
Nem todos, porém, vêem com bons olhos a inserção de aspectos sociais em projetos culturais. Produtores e artistas alegam que “forçar” um projeto a ter um viés social apenas para ser aprovado pelas leis de incentivo à cultura, por exemplo, acaba com as características do mesmo e inviabiliza a promoção da arte. “Afinal, as leis são de incentivo à cultura e elencar tantas exigências voltadas para o ‘fazer social” chega a ser um disparate. É preciso ter coerência”, salientou o diretor-geral da Cinemateca Brasileira, Carlos Magalhães, durante o Seminário Perspectivas do Investimento em Cultura, que aconteceu no mês de junho em São Paulo.

Para Fernando Rossetti, no entanto, tal premissa é vital quando se usa lei de incentivo com o intuito de obter dinheiro público em forma de patrocínio. “Como no Brasil prepondera a má distribuição de renda, é fundamental que todo projeto promovido com dinheiro público articule formas de conciliar ações sociais. Porém, o que se vê é uma série de projetos mal feitos com uso de incentivos fiscais, que não proporcionam acesso à população”, conta. Rossetti acredita que os artistas devem ter liberdade na produção e criação cultural, mas que a contrapartida social deve ser calculada. “A pergunta que devemos fazer é se o objetivo de um projeto é gerar apenas um produto cultural ou gerar cultura para a sociedade”, diz.

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Termina no dia 8 de agosto, às 18horas, o prazo para inscrições na 3ª Seleção Pública do Programa de Democratização Cultural Votorantim.

Serão investidos, nesta edição, R$ 4 milhões em iniciativas de todas as áreas culturais – artes visuais, artes cênicas, cinema e vídeo, literatura, música e patrimônio – desde que objetivem o acesso do público, principalmente de jovens entre 15 e 29 anos, a conteúdos artísticos.

Tais iniciativas deverão se destacar pelo alto impacto cultural e, também, pelo benefício ao público jovem. No processo seletivo, serão considerados aspectos como diversidade de portes de projetos e regiões beneficiadas, qualificação dos conteúdos, elementos de diferenciação, planejamento, potencial de visibilidade, entre outros pontos detalhados neste regulamento.

Podem participar da seleção artistas, grupos, produtores e instituições, de todas as regiões do País, que realizem ações culturais para estimular o interesse e ampliar o acesso dos jovens às manifestações artísticas. Os conteúdos devem ser atrativos e apresentados em locais de fácil acesso, de forma gratuita ou a baixo custo.

Os projetos recebidos serão avaliados por uma Comissão Técnica independente, formada por especialistas da área cultural. A decisão final ficará a cargo do Comitê e do Conselho do Instituto Votorantim, que examinarão os projetos pré-selecionados pelos especialistas.

O Grupo Votorantim pede aos participantes que não deixem para inscrever projetos nos últimos dias, quando o pico de acessos é maior e, eventualmente, podem ocorrer falhas de tecnologia devido a sobrecarga no sistema.

A Inscrição é gratuita e pode ser feita por pessoas físicas ou jurídicas. Para mais informações, clique aqui e veja o regulamento.

O resultado do processo de seleção será anunciado até 4 de novembro deste ano, no site do Programa de Democratização Cultural.
Os projetos contemplados serão implementados durante o ano de 2009.

Estão abertas as inscrições para o seminário Democratizar a comunicação para democratizar a vida social, realizado pelo SOS Corpo – Instituto Feminista para a Democracia e o grupo Loucas de Pedra Lilás. O objetivo do seminário é fortalecer a ação do movimento feminista na luta pela democratização da comunicação; refletir sobre a ação de comunicação feminista; e favorecer o debate sobre a Plataforma dos Movimentos Sociais sobre a Reforma Política numa perspectiva feminista. 



Pela manhã, será promovido um intercâmbio de experiências feministas em comunicação com integrantes da Rádio Mulher (Palmares), Loucas de Pedra Lilás e Fórum de Mulheres de Pernambuco. À tarde, estará presente a coordenadora da ONG Sinos – Organização para o Desenvolvimento da Comunicação Social, Aline Lucena, que vai falar sobre o contexto atual da luta pela democratização da comunicação.

As atividades seguem com a apresentação da integrante do coletivo Intervozes, Michelle Prazeres, sobre a democratização da comunicação no âmbito da Reforma Política. Já a assessora de comunicação do Centro das Mulheres do Cabo, Ana Veloso, discutirá o feminismo e democratização da comunicação. 


O evento acontece no dia 30 de julho (das 8h30 às 18h), no SOS Corpo, na Rua Real da Torre, 593, Madalena, Recife (PE). As inscrições podem ser feitas até 23 de julho pelo telefone  (81) 3421 5573 .

Fonte: Revista Terceiro Setor

O site do Ministério da Cultura divulgou o 2º Edital da Ação Griô Nacional. Este ano, o objetivo é tecer uma rede de projetos pedagógicos de, no mínimo, 100 pontos de cultura.

O projeto Ação Griô Nacional tem como público-alvo organizações sem fins lucrativos que mediam o diálogo entre cerca de 700 griôs e mestres de tradição oral das comunidades com 180 mil estudantes de escolas e universidades públicas.

O edital dedica 25% das vagas destinadas para organizações sem fins lucrativos que ainda não são pontos de cultura conveniados. Além da bolsa griô, o edital prevê investimentos em trilhas griôs de turismo comunitário, no sentido de fortalecer a economia comunitária dos griôs e mestres de tradição oral.

A missão do projeto é fortalecer a identidade e a ancestralidade do povo brasileiro e dar espaço a todos os grupos que cuidam da cultura oral no país.

O prazo de inscrição no edital é 15 de agosto. Mais informações podem ser obtidas pelo site: www.cultura.gov.br/cultura_viva/?p=40www.graosdeluzegrio.org.br.

Quando a tecnologia ainda era uma novidade, muitas profecias sobre o seu futuro foram anunciadas e, pouco tempo depois, tornaram-se obsoletas. Uma das mais conhecidas, a de Ken Olson, chairman e fundador da Digital Equipment Corporation, é talvez a que mais longe passou do alvo proferido. Olson afirmou que não havia qualquer razão para que alguém quisesse ter um computador em casa. De 1977, ano da falida previsão, aos dias de hoje, tudo decorreu de forma oposta à profecia. No Brasil, as vendas de computadores chegaram, no primeiro trimestre deste ano, a 2,82 milhões de PCs, o que equivale a mais de 21 computadores vendidos por minuto, segundo dados da consultoria IDC (International Data Corporation).

Essa tendência reflete-se no mundo todo, principalmente em países de economias emergentes, como é o caso de Brasil, Rússia, Índia e China. À medida que aumenta o número de computadores domésticos, cresce também o contingente de usuários da internet. Nesse sentido, consultoria JupiterResearch, prevê que, em 2012, um quarto da população mundial terá acesso à rede, chegando ao patamar de 1,8 bilhões de pessoas conectadas. Hoje, no Brasil, segundo o Instituto Brasileiro de Opinião Pública e Estatística (Ibope), 22,4% da população maior de 10 anos de idade tem acesso à internet, pelo menos uma vez por mês.

A revolução digital, há muitos anos prevista e estudada por teóricos mais precisos que Ken Olson, já é uma realidade e tem modificado o comportamento e as relações humanas. Carro-chefe dessa revolução, a internet impulsiona novas linguagens, formatos e meios de difundir a cultura. Mas ela não é a única. Aparatos tecnológicos como câmeras de vídeo e celulares influenciam diretamente a implementação de projetos culturais.

Exemplo dessa apropriação tecnológica para a cultura, o projeto Anima Escola, desenvolvido no Rio de Janeiro, foi concebido para suprir uma demanda de professores que freqüentavam o Estúdio Aberto do Festival Anima Mundi e queriam aprender as técnicas para realizar oficinas de animação com seus alunos. “Entre uma sessão e outra do festival Anima Mundi, ensinávamos o público a montar, rapidamente, seu próprio filme de animação. Isso despertou o interesse das crianças participantes e de seus professores, que pensaram em inserir a experiência no cotidiano escolar”, conta Joana Milliet, coordenadora do Anima Escola 2008 - que percorrerá escolas municipais do Rio de Janeiro no segundo semestre deste ano. Em seis anos de existência, o projeto capacitou 1.473 professores e 9.610 estudantes.

Joana acredita que o advento das novas tecnologias, como as utilizadas no Anima Escola, tornam as técnicas de linguagem de animação mais próximas e compreensíveis para os participantes. “Antigamente, o processo de produção de um filme de animação era mais caro e difícil de realizar. Hoje, temos um software gratuito e fácil de se operar, o MUAN, que captura e edita animações. Entendendo os princípios básicos da linguagem da animação, qualquer pessoa pode fazer seu filme, seja na escola ou em casa”, conta. O MUAN – que está disponível para download no site www.muan.org.br – possui código aberto, o que significa que os próprios usuários do programa podem atualizar o software, tendência comum na sociedade tecnológica.

O que o projeto Anima Escola tem alcançado em suas oficinas é um dos reflexos do que a apropriação da tecnologia acarreta nos dias atuais: a transformação de espectadores em produtores de conteúdo. E, ao contrário do que possa parecer, a mudança de paradigma não substitui a produção cultural como ela é conhecida, mas, sim, amplia suas possibilidades, conforme explica Joana. “Mesmo utilizando novas tecnologias, todo o processo de produção de uma animação é bastante artesanal. Para fazer um filme, podem ser utilizados desenhos, massinhas de modelar, cartolina, itens do artesanato local ou o que mais a imaginação intuir. A diferença é que a tecnologia proporciona uma comunicação do conteúdo mais ampla, cria meios para realizá-lo e democratiza o acesso”.

Com a possibilidade de se expressar em diferentes linguagens, os professores capacitados pelo Anima Escola podem trabalhar melhor os temas da cultura local, aproximando a escola da realidade do aluno. “Com uma câmera digital e um computador, o professor já pode fazer uma animação. No projeto, conseguimos melhorar, ano a ano, a qualidade técnica dos vídeos, ainda que nossa maior preocupação continue sendo a qualidade e riqueza do processo, e não o produto final”, salienta a coordenadora do Anima Escola 2008.

Reciclar tecnologia
Para ajudar a reduzir a falta de acesso à informação e à tecnologia, carências ainda preocupantes na sociedade brasileira, um grupo de jovens se mobilizou em rede e deu início a um projeto denominado MetaReciclagem. No começo, em 2002, o foco era a captação de computadores doados, que eram remanufaturados e colocados em funcionamento, com o uso de software livre, para serem direcionados a projetos sociais. Mas o projeto ganhou vulto e tanta notoriedade que passou a ajudar na formulação de políticas públicas de tecnologias de informação e comunicação, em esfera federal. “Hoje, a MetaReciclagem articula ações de apropriação crítica de tecnologias. Já tivemos a oportunidade de atuar em diversos projetos de tecnologia social, tanto em âmbito governamental quanto no terceiro setor”, conta Felipe Fonseca, um dos criadores da MetaReciclagem.

A MetaReciclagem também desenvolve ambientes colaborativos na internet, incentivando a formação de redes sociais. “Estamos fazendo nossa parte para valorizar a cultura brasileira, na qual a invenção e a criatividade fazem parte do cotidiano”, diz Fonseca. Para ele, a internet é um ambiente fantástico para descentralizar a informação e a produção artística e cultural. “A maior disponibilidade de ferramentas de comunicação e o acesso à informação e à cultura trazem mais benefícios do que problemas, a partir da emergência de uma cultura mais colaborativa, humanista e ética”, argumenta.

Com essa articulação em rede e com a convergência digital dos meios eletrônicos, as formas de interação surgidas nesse processo têm invertido a lógica tradicional, que previa um conteúdo único feito para milhões de pessoas. Agora, são milhões de conteúdos produzidos para cada pessoa, ou seja, um amplo leque de canais difundindo informação a diversos públicos interessados.

Baseado nesse cenário, o então ministro da Cultura, Gilberto Gil, fez uma análise reflexiva do tema, na 3ª Audiência Pública sobre Conteúdo Audiovisual em Tempos de Convergência Tecnológica, realizada no Senado Federal, em 23 de agosto de 2007, e afirmou que “a convergência digital é um fenômeno cada dia mais cultural, e vai afetar, no médio prazo, as chances e oportunidades culturais de cada brasileiro”.

Para Gil, a grande vantagem é que as novas formas de produzir conteúdo se tornam, também, novas formas de permitir o acesso à cultura e à produção cultural. “O que chamamos de cultura digital é uma possibilidade aberta para avançar na expansão das fronteiras que limitam dramaticamente o acesso à informação e à tecnologia”, disse Gil aos parlamentares.

Sobre os temas democratização do acesso à cultura e à informação, a cidade de Pequim, na China, tomou uma atitude visionária. Símbolo do crescimento que a China tem alcançado nos últimos tempos, apesar da resistência política à abertura da internet e da censura que ainda existem no país, a cidade planeja construir, até 2010, uma rede de conexão à internet sem fio, que cobrirá toda a capital chinesa. Para isso, o projeto Pequim Sem Cabos prevê a construção de nove mil pontos de acesso wi-fi, distribuídos em locais públicos, e 150 estações com tecnologia sem fio (wi-max). Tudo isso para unir tecnologia à produção, sobretudo a cultural, e disponibilizá-la à população.

Com essa iniciativa, os chineses demonstram terem compreendido muito bem o que um dos mais famosos sociólogos espanhóis e estudioso da rede, Manuel Castells, profetizou em seu livro A Galáxia da internet. Com muito mais chances de ser lembrado por seu acerto, e não pelo erro, como Ken Olson da Digital Equipment Corporation, Castells afirmou que a internet seria, acima de tudo, uma criação cultural e que as relações humanas, cada vez mais, se darão em um ambiente multimídia, cujos impactos ainda estão por serem estudados.

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A cidade de São Paulo será a sede, de 14 a 17 de agosto de 2008, do II Fórum do Plano Nacional do Livro e Leitura (PNLL) e do I Seminário Internacional de Bibliotecas Públicas e Comunitárias. Entre os objetivos estão a discussão da promoção e incentivo à leitura, a valorização das bibliotecas, a disseminação da informação e fazer uma retrospectiva de dois anos do PNLL.

Os eventos são resultados de uma ação conjunta da Coordenação Executiva do Plano Nacional do Livro e da Leitura (Ministério da Cultura e da Educação) e da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e frutos da grande repercussão do lançamento em 2006 do Plano Nacional do Livro e Leitura.

O Plano Nacional do Livro e Leitura é um conjunto de projetos, programas, atividades e eventos na área do livro, leitura, literatura e bibliotecas em desenvolvimento no país, empreendidos pelo Estado (em âmbito federal, estadual e municipal) e pela sociedade. A prioridade do PNLL é transformar a qualidade da capacidade leitora do Brasil e trazer a leitura para o dia-a-dia do brasileiro.

Nestes dois últimos anos, foi crescente o número de iniciativas de promoção e incentivo à leitura implantadas nas diversas regiões do país. Iniciativas que podem ser conhecidas no site do PNLL (www.vivaleitura.com.br).

Participarão do evento de abertura os ministros da Cultura, Gilberto Gil, e da Educação, Fernando Haddad; o secretário da Cultura do Estado de São Paulo, João Sayad, e o secretário executivo do Ministério da Cultura, Juca Ferreira. Também estarão presentes José Henrique Paim Fernandes (secretário executivo do Ministério da Educação), André Lázaro (secretário da SECAD/MEC), Jéferson Assunção (Coordenadoria Geral do Livro e da Leitura), José Castilho Marques Neto (secretário executivo do PNLL), Adriana Cybele Ferrari (assessora da Secretaria de Estado da Cultura), Rosely Boschini (presidente da CBL) e Jorge Yunes (presidente do Instituto Pró-Livro).

Os eventos ocorrerão no Centro de Convenções do Memorial da América Latina, em São Paulo (SP).

Fonte: Boletim PNLL

Patrocinado pelo Instituto Votorantim, o projeto itinerante “Concertos pelo Brasil” leva atrações nacionais e internacionais de renome para cidades do interior do Brasil, onde há poucas opções de atividades culturais. A iniciativa, que facilita o acesso da população à música erudita e instrumental de qualidade, estreou em março na cidade de Votorantim (SP) e deve beneficiar mais de 35 mil pessoas ao longo de todo o ano.

Para comemorar os 90 anos do Grupo Votorantim, a programação prevê a realização de 90 shows musicais gratuitos. Entre eles: Salzburg Chamber Orchestra da Áustria, Russian Virtuose of Europe, Camerata Fukuda, Orquestra Bachiana Jovem, Orquestra de Câmara do Estado do Mato Grosso, Quinteto Villa Lobos. Os concertos acontecem em espaços públicos como teatros, igrejas e praças de 43 municípios em 12 Estados do País, além do Distrito Federal.

Parte dos espetáculos das regiões Sudeste e Sul do País tem a curadoria de Antonio Ribeiro, diretor geral da Art Invest Marketing Cultural. Nas regiões Nordeste e Centro-Oeste, há apresentações da Orquestra de Câmara do Estado do Mato Grosso sob o comando do maestro Leandro Carvalho, e, no Sudeste, concertos da Orquestra Bachiana Jovem sob o comando do maestro João Carlos Martins.

O projeto faz parte do Programa de Democratização Cultural, coordenado pelo Instituto Votorantim. Confira abaixo a programação do 2º semestre:

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No dia 02 de agosto, acontece a aula inaugural do projeto Futuro em Nossas Mãos em São Luis do Maranhão. O evento, promovido pela Votorantim Cimentos em Parceria com o Instituto Votorantim, faz parte da programação das comemorações do Dia Nacional da Construção Social.

O Superintendente Regional do Trabalho e Emprego do Maranhão, Allan Kardec Ayres Ferreira, abrirá a cerimônia com a palestra Inserção do jovem aprendiz e de portadores de necessidades especiais no mercado de trabalho.

O evento contará com a participação dos parceiros do Programa no Estado, SindusconMA (Sindicato da Construção do Maranhão), CBR (Centro Beneficente Renascer) e Senai. Executivos da Votorantim Cimentos responsáveis pelo Programa representarão a empresa.

Futuro em Nossas Mãos
O Programa Futuro Em Nossas Mãos tem foco na inserção de jovens no mercado de trabalho por meio de capacitação profissional em áreas ligadas à cadeia de negócios do Grupo Votorantim. Desde o seu início, o Programa já formou mais de 8 mil profissionais e, ao longo de 2008, deverá formar mais mil jovens pedreiros em todo o País.

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O edital para 3ª seleção de novos projetos do Programa de Democratização Cultural Votorantim entra na última semana de inscrições e recebe propostas até 08 de agosto, pelo site www.democratizacaocultural.com.br. Os proponentes precisam ter, antes do término das inscrições, o número de registro no Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), pelas Leis Rouanet ou do Audiovisual.

A proposta do Programa de Democratização Cultural Votorantim é direcionar recursos para projetos que tenham como objetivo a fruição, experimentação e vivência de conteúdos culturais pela população, principalmente jovens de 15 a 29 anos. “O objetivo é promover o acesso a manifestações artístico-culturais de todas as áreas culturais, em todas as regiões do País, seja por meio de oficinas, circuitos, mostras, caravanas, apresentações abertas”, explica Lárcio Benedetti, gerente de desenvolvimento sociocultural do Instituto Votorantim.

Aberto desde o dia 24 de abril, o edital tem recebido inscrições de quase todos os Estados brasileiros. Serão investidos neste edital R$ 4 milhões, com limite de R$ 600 mil por projeto. A divulgação dos selecionados acontece em novembro.

O Programa de Democratização Cultural Votorantim, lançado em 2006, apóia atualmente cerca de 50 projetos culturais, que beneficiam mais de 200 municípios de todas as regiões brasileiras.

Democratização Cultural por todo o País
O balanço dos primeiros meses de inscrições da 3ª seleção pública do Programa de Democratização Cultural Votorantim, mostra que a região Sudeste é a que mais encaminhou propostas: 61% delas, seguida pelo Sul e Nordeste, com 13% e 12% respectivamente; Centro-Oeste, com 7% e por último a região Norte, com 5%. São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais são os Estados mais participativos por enquanto, com 30,2%, 20,9% e 9,7% das propostas encaminhadas, respectivamente.

Até o momento, as áreas que mais enviaram projetos foram artes cênicas (18%) e música (17%); projetos multiárea – aqueles que agregam mais de uma área cultural em suas atividades –, somam 12% do total de inscritos.

“Temos experiências bem-sucedidas nos mais diversos Estados brasileiros. Historicamente, a participação das regiões Norte e Nordeste é menor, contudo, esperamos aumentar o número de inscrições dessas localidades. Um dos objetivos do Programa de Democratização Cultural é justamente descentralizar nossa atuação, apoiando projetos em todas as regiões do País.”, analisa Lárcio Benedetti.

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A Votorantim Cimentos e Instituto Votorantim promovem a abertura do Museu de História do Pantanal (Muhpan) no dia 12 de agosto, em Corumbá, Mato Grosso do Sul. O evento contará com a presença de representantes do MinC, parceiros e sociedade civil. O investimento no projeto faz parte do Programa de Democratização Cultural Votorantim, que visa promover o acesso qualificado da população à cultura, em especial jovens de 15 a 29 anos.

O Museu retrata a identidade pantaneira e pode ser considerado um mecanismo vivo da história. A identidade do Pantanal é detalhada de forma lúdica, didática e interativa, com recursos cenográficos, de forma que os visitantes possam se envolver com a memória e o imaginário pantaneiro. O público poderá conferir fósseis e fragmentos arqueológicos, além de obras interativas que abordam temas como missões jesuíticas, incursões bandeirantes e atividades econômicas da região.

A arqueóloga e vice-presidente da Fundação Barbosa Rodrigues, Verônica Nogueira, explica que este é o primeiro trabalho que explora conceitos museográficos desde a pré-história até o homem moderno na região. "Com apoio do Ministério da Cultura e diversas outras instituições, esta proposta inédita está se tornando realidade. Contaremos com acervo fixo e mostras temporárias que levarão à população um pouco da história do povo pantaneiro".

A proposta é promover visitas monitoradas para todos os públicos, trabalhando diferentes linguagens no espaço. A curadoria espera também conquistar o interesse dos turistas que passam pela região, oferecendo um museu que possui desde artefatos pré-históricos até elementos de alta tecnologia. Segundo Lárcio Benedetti, gerente de desenvolvimento sociocultural do Instituto Votorantim, "o Museu é um projeto totalmente alinhado ao Programa de Democratização Cultural Votorantim, que visa facilitar o acesso da população brasileira à mais diversas manifestações artísticase culturais; neste caso, vale destacar que o projeto faz com que a população local encontre suas origens e partilhe essa experiência com os visitantes de fora".

O espaço deverá se tornar um dos principais pontos turísticos da cidade, inclusive pelo valor histórico do prédio onde está localizado. O Muhpan está instalado em um edifício de 1876 no Cesario do Porto. O material utilizado para construção foi importado da Inglaterra em uma época em que a cidade era o terceiro porto fluvial mais importante da América Latina.

Votorantim na região
A construção do Museu de História do Pantanal é uma das iniciativas apoiadas pelo Programa de Democratização Cultural Votorantim, que visa apoiar projetos que tenham como objetivo a fruição, experimentação e vivência de conteúdos culturais pela população, principalmente os jovens. Atualmente são 50 projetos apoiados em mais de 200 cidades brasileiras.

É importante destacar que o Grupo Votorantim atua na cidade desde a década de 50, por meio da Votorantim Cimentos, uma de suas principais unidades de negócio. A fábrica de cimento está localizada na região central da cidade, tem mais de 200 funcionários, entre diretos e indiretos, e capacidade de produção de 300 mil toneladas de cimento por ano para abastecer o mercado da construção civil da região.

Marco Antônio Monteiro de Souza, gerente da Unidade Corumbá da Votorantim Cimentos, afirma que “o apoio ao restauro do museu é uma forma da empresa se integrar não só com a comunidade, mas com a sua história, uma vez que o novo espaço representa uma viagem pelos oito mil anos da ocupação humana do Pantanal, uma das regiões mais belas do Brasil”.

Além do apoio para a instalação do museu, a Votorantim Cimentos também é reconhecida por ações de responsabilidade social e ambiental que promove na região, entre as quais, o financiamento incentivado, por meio do VIA - Programa Votorantim de Apoio ao Estatuto da Criança e do Adolescente, para a construção de um abrigo destinado a adolescentes de 12 a 17 anos, em parceria com o Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (CMDCA) do município. O espaço que está em fase de construção oferecerá aos jovens atendimento psicossocial, orientação socioeducativa e acompanhamento do desenvolvimento escolar, atividades de cultura e lazer e fortalecimento dos vínculos comunitários e familiares.

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A 3ª seleção pública do Programa de Democratização Cultural Votorantim está com as inscrições encerradas. O edital, aberto desde o dia 24 de abril, recebeu propostas de quase todos os Estados brasileiros e receberá um investimento de R$ 4 milhões, com limite de R$ 600 mil por projeto. A divulgação dos contemplados acontece até o dia 04 de novembro.

A proposta do Programa é direcionar recursos para projetos que tenham como objetivo a fruição, experimentação e vivência de conteúdos culturais pela população, principalmente jovens de 15 a 29 anos. “O objetivo é promover o acesso a manifestações artístico-culturais de todas as áreas culturais, em todas as regiões do País, seja por meio de oficinas, circuitos, mostras, caravanas, apresentações abertas”, explica Lárcio Benedetti, gerente de desenvolvimento sociocultural do Instituto Votorantim.

O Programa de Democratização Cultural Votorantim, lançado em 2006, apóia atualmente cerca de 50 projetos culturais, que beneficiam mais de 200 municípios de todas as regiões brasileiras.

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A velocidade com que as informações se multiplicam atualmente, impõe um dilema crucial a escolas e instituições: que critérios adotar para atualização do conhecimento de forma a não trabalhar com informações obsoletas. Segundo estatísticas da Educartis, empresa especializada em comunicação, cultura e educação, o volume de informações técnicas no planeta dobra a cada dois anos e muitas delas tornam-se obsoletas em pouquíssimo tempo. Estima-se que, em 2010, a quantidade de novos conhecimentos gerados deva dobrar a cada 72 horas. Para superar essa questão e potencializar o aprendizado, algumas iniciativas têm sido tomadas por diferentes órgãos da sociedade. Nesse sentido, uma das grandes apostas dos educadores é lançar mão de elementos culturais – diferentes conforme a tradição e a região de cada grupo – e inseri-los no cotidiano escolar.

Além de renovar seus conteúdos e adaptá-los à realidade dos alunos, projetos que trabalham com a vertente cultural ganham ao promover a discussão e a reflexão sobre a cultura brasileira no ambiente escolar. Exemplo desse tipo de iniciativa, o projeto A Arte do Brincante para Intérpretes e Educadores, do Instituto Brincante, de São Paulo, trabalha com a dança, o teatro e a música. O projeto utiliza um vasto repertório para capacitar educadores, o que inclui brincadeiras, contos, danças, histórias, jogos, brinquedos e músicas provenientes da cultura popular brasileira. Com isso, são dinamizados o ensino e a inserção da arte na formação da criança e do adolescente.

“A pesquisa, o estudo e a prática de temas da cultura popular brasileira, como o canto, a dança, a literatura, as artes plásticas e brincadeiras são desenvolvidos durante os encontros e servem de base para que os participantes passem adiante o que aprenderam, recriando e renovando práticas culturais que os formarão não só como educadores ou intérpretes, mas, essencialmente, como cidadãos”, explica uma das coordenadoras do Instituto, Silmara Nunes D’Angelo.

Cerca de 1.300 pessoas, incluindo líderes comunitários e formadores de opinião, são capacitados diretamente pelo programa. As atividades se destinam, principalmente, a educadores, mas também a jovens interessados em aprender e difundir a metodologia. Para eles, são oferecidas 160 vagas, com o objetivo de formar artistas-educadores a partir do estudo multidisciplinar do canto, da percussão, da dança e da oralidade, sob o viés do teatro e da poesia popular.

Caravana da arte
Inovação é a palavra-chave do projeto Caravana Cultural na Escola, que percorre escolas públicas do Rio Grande do Sul oferecendo oficinas e espetáculos artísticos. Para combater a carência de alguns municípios com relação ao acesso à cultura, o projeto uniu arte e educação e resolveu investir na parcela mais jovem da população.

Uma trupe de 14 artistas independentes entra nas salas de aula e promove oficinas de arte circense e de música, mostras de vídeo, exposições fotográficas e espetáculos culturais. As atividades são estendidas para as comunidades do entorno das escolas, atingindo diretamente a mais de 30 mil pessoas.

A produtora cultural e artista Janaína Aguillera, mentora do projeto, explica que a cultura acaba por tornar-se matéria-prima das aulas. “Trabalhamos com o fator multiplicador. Nas escolas, ministramos oficinas e workshops para os professores de artes, da educação infantil e ensino fundamental, que repassam o conhecimento aos alunos e a outros professores”, diz Janaína.

O efeito multiplicador tem dado resultado no Estado. Até hoje, mais de 800 professores estaduais e municipais, de 138 cidades, participaram das oficinas de educação artística e artes visuais e foram capacitados para transmitir esse conhecimento em sala de aula.

Outra iniciativa cultural inovadora nas escolas tem sido desenvolvida nas cidades mineiras de Juiz de Fora e Belmiro Braga, pelo projeto Memória Local na Escola. Organizado pelos institutos Museu da Pessoa e Avisa Lá de Formação Continuada de Educadores, o projeto articula ensino e aprendizagem em busca da valorização da história oral e do resgate da memória local das comunidades participantes.

Englobando professores, alunos e até familiares dos estudantes, o projeto se pauta por reflexões sobre as histórias de vida e pela mobilização da comunidade em prol do registro de suas memórias, produzido por meio de filmagens, catalogação de fotos e redação de textos.

Para a coordenadora do projeto, Simone Alcântara, o Memória Local na Escola tem aproximado gerações, unindo estudantes a cidadãos com mais idade. “Sentimentos como o do respeito mútuo e o da valorização pessoal, além do próprio desenvolvimento da cidadania, têm sido os resultados mais marcantes. Resgatando a memória oral, promovemos encontros entre grupos escolares e pessoas da comunidade, formando uma rede local forte e duradoura”, diz.

Nas escolas, a melhoria na dinâmica do ensino, nas relações internas e na interação entre estudantes e professores são os principais resultados obtidos. Simone destaca ainda que a participação coletiva no projeto reforça nos alunos a sensação de protagonistas da história e promove o engajamento social e co-responsável entre eles.

Crítica escolar
Um dos intelectuais irlandeses mais destacados no mundo, Bernard Shaw não contemplava em sua obra a crítica ao modelo tradicional de escola, mas é dele uma das citações mais lembradas quanto à vulnerabilidade da pedagogia escolar na sociedade ocidental. A Shaw é atribuída a frase “desde pequeno tive de interromper minha educação para ir à escola”, proposição sarcástica alusiva à defasagem dos sistemas de ensino em comparação à rapidez das modificações que a informação sofre no mundo, o que ocasiona, segundo alguns críticos, um aprendizado mais completo quando se está fora das classes.

Contra esse atraso do conteúdo escolar em relação aos novos conhecimentos é que o Instituto Sangari, em parceria com o Museu de História Natural de Nova Iorque, procurou trabalhar. Na cidade de São Paulo, o Instituto criou o Projeto Exposição Revolução Genômica, com objetivo de apresentar uma visão cultural da ciência moderna e ajudar a melhorar a qualidade da educação brasileira.

“Infelizmente, as escolas públicas, muitas vezes, têm um delay em relação a novos conhecimentos, e a sociedade precisa criar novos locais de aprendizagem, mais atuais, principalmente para aqueles que têm pouco acesso à cultura. Nosso foco é popularizar as ciências entre alunos das escolas da rede pública. Ao todo, esperamos receber mais de 100 mil alunos e cinco mil educadores durante o ano de 2008”, conta a coordenadora do projeto, Juliana Estefano.

O programa da exposição engloba desde o estudo dos genes e suas funções até campos fundamentais da biologia molecular, da genética, de seus impactos na ciência e nas tecnologia modernas e, principalmente, no cotidiano dos homens. Os alunos têm direito à entrada gratuita na exposição. Além disso, são realizados encontros, duas vezes por semana, voltados à capacitação dos educadores. “Esses encontros multiplicam o conhecimento, uma vez que o educador participante leva o conteúdo aprendido na mostra às turmas que leciona”, conclui.

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O Livro de Todos, projeto escrito colaborativamente chegou a seu final e terá sua versão impressa lançada na 20ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, entre 14 e 24 de agosto, no Anhembi.

Foram 18 capítulos escritos por 173 pessoas das mais diversas regiões do Brasil, que participaram enviando seus textos para uma comissão julgadora, que editou o livro final, intitulado O Mistério do Livro Roubado. A evolução do livro foi acompanhada por cerca de 14 mil pessoas.

O Livro de Todos nasceu com o objetivo de aproximar as pessoas – especialmente os jovens – da leitura e da escrita e de contribuir para democratizar o livro e a literatura no Brasil. Obra coletiva, cada participante pôde ler a história e seguir escrevendo, de 16 de maio a 16 de junho de 2008. A comissão ia avaliando e editando a história e preenchendo o site, para que, no dia seguinte, a continuação pudesse ser escrita novamente.

Mais informações - inclusive o livro completo para leitura - podem ser obtidas pelo site www.livrodetodos.com.br.

A Bienal Internacional de Dança do Ceará/De Par em Par 2008 promove a primeira edição do Encontro Terceira Margem, que tem como objetivo desenvolver um campo de pesquisa e produção que explore a relação corpo/imagem e ampliar o campo de questionamentos da Bienal.

A programação do encontro, que acontece entre os dias 18 e 26 de outubro, incluirá exibição de vídeos, minicursos e mesas-redondas, entre outras atividades. Além disso, os trabalhos serão exibidos em fachadas de prédios, terminais de ônibus e espaços públicos de Fortaleza e de cidades do interior cearense. Haverá ainda seminário sobre o tema “presença e performance, as linguagens do corpo através da imagem”.

Para acessar o regulamento e a ficha de inscrição do Encontro Terceira Margem, acesse o site www.bienaldedanca.com/terceiramargem.html. A documentação completa deve ser enviada pelo Correio para a organização do evento. Informações: (85) 3219-3803.

Fonte: Idança

O Instituto Votorantim promoveu um concerto da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), no Parque do Ibirapuera, no último domingo, dia 17 de agosto, às 10h. O evento, gratuito e ao ar livre, realizado na parte externa do Auditório do Ibirapuera, faz parte das comemorações dos 90 anos do Grupo Votorantim.

A Orquestra interpretou Carmina Burana, de Carl Orff, sob a regência do maestro Antoni Wit, com a participação de solistas convidados e dos coros adulto e infantil da OSESP.

O Programa Educacional da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo é um dos projetos apoiados pelo Programa de Democratização Cultural, que é coordenado pelo Instituto Votorantim.

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O município de Guararema, em São Paulo, contará com mais uma edição do Festival de Cinema e Meio Ambiente, que acontece entre os dias 24 e 31 de agosto. O projeto é promovido pelo Instituto Votorantim em parceria com a VCP, empresa do setor de celulose e papel do Grupo Votorantim.

O festival é um dos projetos do Programa de Democratização Cultural, coordenado pelo Instituto Votorantim e cujo objetivo é fomentar o acesso da população à cultura. Localizada a 80 quilômetros de São Paulo, Guararema possui 25 mil habitantes e não tem nenhuma sala de cinema.

Em sua terceira edição, o Festival levará ao município nove longas metragens infantis e adultos, além de promover oficinas de roteiro, produção e interpretação. Haverá ainda a finalização de um curta metragem com os participantes do evento.

O gerente de desenvolvimento sociocultural do Instituto Votorantim, Lárcio Benedetti, afirma que as atrações deste ano beneficiarão jovens e adultos do Alto Tietê e do Vale do Paraíba. “Essa é uma das iniciativas do Programa de Democratização Cultural, que apóia ações que aproximam a população da cultura, seja por meio de apresentações, shows, espetáculos, além ações de práticas culturais e formação artística”, explica o executivo. Ele informa que nos dois primeiros anos, cerca de 20 mil pessoas passaram pelas salas do festival.

A continuidade do Festival de Cinema e Meio Ambiente visa tornar Guararema um pólo cultural e de difusão da produção cinematográfica brasileira contemporânea para a população local, carente de opções culturais. O município é um importante centro turístico e ecológico do Estado de São Paulo. Ele abriga o Parque Municipal da Pedra Montada e é cortado pelo Rio Paraíba do Sul. Devido a essas características, a cidade incorpora a temática da preservação ambiental às suas ações de difusão cultural.

A expectativa é que as atrações beneficiem os habitantes de três municípios do litoral norte e 23 do interior. Em suas edições anteriores, os seminários, debates e oficinas contaram com presenças de peso como os atores Jackson Antunes, Caio Blat e Laura Cardoso.

A edição de 2008 contará com a exibição dos longa-metragens adultos: Os 12 Trabalhos, Saneamento Básico e Fica Comigo Essa Noite.

AGENDA
Festival de Cinema e Meio Ambiente de Guararema
24 a 31 de agosto
Filmes, oficinas, seminários e debates
Mais informações pelo site: www.festguararema.com.br

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A cidade de São Luís (MA) foi eleita como Capital Brasileira da Cultura 2009, concorrendo com as candidaturas apresentadas por Areia (PB), Mariana (MG), Montenegro (RS) e Senador Pompeu (CE). Esta é a quarta edição do concurso que elege uma cidade como Capital Brasileira da Cultura depois de Olinda (PE) em 2006, São João del-Rei (MG) em 2007 e Caxias do Sul (RS) em 2008.

O projeto Capital Brasileira da Cultura tem o apoio do Ministério da Cultura, Ministério do Turismo, e do Bureau Internacional de Capitais Culturais.

Os objetivos do projeto são valorizar e promover o patrimônio histórico, cultural e ambiental brasileiro; contribuir para um maior conhecimento mútuo da identidade nacional; e fomentar a auto-estima dos cidadãos através da promoção e divulgação das culturas regionais, além de criar um novo campo para o desenvolvimento do marketing cultural e do crescimento do turismo cultural no Brasil.

“São Luís merece o título por ter apresentado uma candidatura consistente, amparada no rico patrimônio cultural material e imaterial que a cidade possui.” diz Mário Vendrell, Diretor Executivo da ONG CBC. “A Capital Brasileira da Cultura 2009 será uma grande oportunidade para que a cidade possa promover-se nacional e internacionalmente, mostrando todos seus atrativos culturais e turísticos. Esperamos que saiba aproveitá-la para que possa obter todos os benefícios que o título de capital cultural oferece” conclui Vendrell.

São Luís, situada na ilha de mesmo nome, é a única cidade brasileira fundada pelos franceses. Em 1612, eles construíram um forte e o nomearam São Luís, em homenagem a Luís IX, patrono da França, e a Luís XIII, rei francês da época. A cidade foi tombada pela UNESCO como Patrimônio Cultural da Humanidade em 1997.

Fonte: ONG CBC

Intencionalmente projetada para ajudar a difundir e democratizar o conhecimento, a Ágora da pólis grega, dos séculos 6 e 7 a.C., congregava os cidadãos e permitia uma discussão política e democrática. Treze séculos depois, o legado da descentralização do saber em local público permanece, dessa vez ocupando praças mundo afora. No Brasil, nem sempre esses espaços cumprem a função de agregadores do saber, sendo abandonados pelo poder público e, consequentemente, evitados pela população.

Na contramão do abandono, dois projetos têm se destacado por desenvolver atividades que visam ocupar as praças e promover ações que criam oportunidades para a própria população manifestar sua cultura, o Unitau na Praça, em Taubaté, interior de São Paulo, e o Arte em Construção: Semeando Asas na Comunidade, na capital paulista. Ambos trabalham em prol da revitalização dos espaços públicos, para que estes deixem de ser monumentos patrimoniais dissonantes da arquitetura social e passem a integrar o dia-a-dia das comunidades.

Em parceria com a prefeitura local, a Universidade de Taubaté (Unitau) adotou uma praça pública de grande circulação da cidade e passou a promover atividades de cultura, lazer, saúde e educação, devolvendo à população um espaço público que, em sua essência, deveria ser destinado à promoção da cidadania. No entanto, a praça Parque Dr. Barbosa de Oliveira – mais conhecida na região como praça da rodoviária velha – estava em completa situação de abandono. “O parque onde é hoje o projeto Unitau na Praça data de 1896 e era um importante marco da trajetória social e econômica de Taubaté, construído no auge do ciclo do café e início da industrialização do Vale do Paraíba. Ponto de encontro das pessoas que viajavam do Rio de Janeiro a São Paulo, pela Estrada de Ferro, a praça era o local predileto de lazer das famílias taubateanas, mas com o tempo e a mudança de transporte, ela foi sendo abandonada”, conta a paleógrafa Lia Alves Mariotto, da Divisão de Museus, Patrimônio e Arquivo Histórico de Taubaté.

Com o apoio da Caixa Econômica Federal, o projeto Unitau na Praça oferece, todas as quartas-feiras, uma extensa programação gratuita, com mais de 30 atividades programadas, entre elas exposições de obras artísticas, oficinas de artesanato, concertos de piano e violino com jovens talentos da cidade e contação de histórias. O projeto recebe cerca de duas mil pessoas por mês. “O Unitau na Praça acontece em um dos espaços mais tradicionais e importantes de Taubaté que, infelizmente, havia perdido suas características originais. Agora o projeto valoriza e reforça o sentido de cidadania, uma vez que promove a integração entre a comunidade acadêmica e a população”, ressalta a reitora da Universidade, Maria Lucila Junqueira Barbosa.

Teatro nas ruas
Com o objetivo de propiciar à comunidade um amplo acesso a espetáculos de rua e de palco, o projeto Arte em Construção: Semeando Asas na Comunidade promove apresentações teatrais em locais públicos do bairro Cidade Tiradentes, um dos mais marginalizados e populosos da zona leste do município de São Paulo. Elaborado pelo Instituto Pombas Urbanas desde 2004, o projeto oferece, durante todo o ano, cursos de teatro para os jovens da comunidade e apresentações na sede do projeto, no Centro Cultural Arte em Construção.

Neste ano, o grupo resolveu ampliar sua atuação e ajustar o foco para o teatro em praças públicas e a capacitação de jovens para a arte de encenar, trabalhos tornaram o Instituto Pombas Urbanas uma referência na área de capacitação teatral de não-atores. Por meio de cursos e encontros comunitários, o projeto incentiva o gosto pela arte e busca ampliar a formação teatral dos jovens bem como os ganhos de experiência em produção, comunicação, administração e gestão cultural. “Realizamos oficinas de produção, iluminação, história do teatro e elaboração de projetos. A idéia é que, no futuro, esses jovens tenham seus próprios grupos de teatro, se profissionalizem e sejam capazes de gerir o Centro Cultural Arte em Construção, protagonizando o desenvolvimento humano e cultural de seu próprio bairro”, conta Ellen Almeida Rio Branco, do Instituto.

Com a ampliação das atividades que já vinham sendo desenvolvidas, as apresentações teatrais passaram a acontecer semanalmente, em um circuito criado para abranger quatro diferentes locais do bairro, o que favorece uma população total de 400 mil pessoas. “Nossa missão é consolidar um espaço de ampliação de conhecimentos, lazer cultural, produção artística e cultura comunitária, garantindo o direito ao acesso a espetáculos e criando uma convivência no bairro que provoque a diminuição da violência”, afirma Ellen.

Segundo o conceito difundido pelo Pombas Urbanas, o teatro nas praças fortalece a identidade cultural das comunidades e permite a participação direta do público envolvido, que deixa de ser apenas usuário das atividades. “O teatro é uma das vertentes desenvolvidas, mas oferecemos também o contato com a dança, música, circo, rádio e bibliotecas. Nosso trabalho é o de levar a cultura para uma população urbana que tem sido marginalizada, por gerações, de seu direito à cultura”, diz Ellen.

Prova dos resultados que o projeto tem obtido são os relatos de moradores do entorno das praças, que adquiriram o hábito de assistir às peças, seja das janelas de suas casas ou no próprio local das apresentações. Ellen conta, ainda, que o vínculo que esses moradores criaram com o teatro terminou por incentivar um grupo do bairro, formado por adultos e crianças, a cuidar de sua praça, o que resultou na pintura dos bancos, na manutenção do jardim e na reforma de brinquedos do parquinho infantil – tudo por iniciativa própria.

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A Caixa Econômica Federal está com inscrições abertas até o dia 5 de setembro para os segmentos artísticos e culturais interessados na promoção de eventos em instalações do banco em Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo.

Segundo a instituição, o objetivo é proporcionar à sociedade “eventos culturais de qualidade, em temporadas populares, divulgando trabalhos de artistas consagrados e novos talentos”.

Os espaços da Caixa se destinam à realização de exposições de fotografia, escultura, pintura, gravura, desenho, videoinstalação, apresentação de novas tecnologias, ou artes cênicas como teatro, dança e performance de palco.

O edital está disponível no site da Caixa www.caixa.gov.br/caixacultural. Outras informações podem ser obtidas no telefone 0800 704 5068.

Por: Lourenço Canuto

Fonte: Banco Cultural

O Brasil entrou em rota de desenvolvimento. Para assegurar sustentabilidade a esse processo, porém, é preciso que as oportunidades geradas pelo crescimento estejam ao alcance da população de mais de 50 milhões de brasileiros na faixa dos 15 aos 29 anos de idade.

O grande desafio que governos, empresas e organizações civis têm pela frente é fortalecer o círculo virtuoso da educação e do trabalho. Um quadro novo, ainda desconhecido, está se delineando no País e uma pesquisa da Fundação Getúlio Vargas, patrocinada pelo Instituto Votorantim, vem contribuir para o planejamento nesse cenário, que aponta boas promessas, mas também urgência por respostas estratégicas.

Marcelo Neri, economista-chefe do Centro de Políticas Sociais (CPS), do Instituto Brasileiro de Economia da Fundação Getúlio Vargas, coordenador da pesquisa "Educação e Emprego do Jovem", explica que o estudo tem como objetivo identificar o impacto da escolarização e programas de qualificação profissional no mercado de trabalho brasileiro com ênfase na inserção empregatícia da população jovem. "Além deste diagnóstico inicial, buscamos mostrar a importância relativa do jovem na composição da renda familiar total e as principais tendências do mercado de trabalho, a fim de identificar as novas características e desafios do "emprego juvenil".

A pesquisa, cujo pré-lançamento aconteceu no último dia 2 de setembro no Rio de Janeiro, foi pautada pelo foco estratégico do Instituto Votorantim em juventude e pretende colaborar com gestores públicos e da iniciativa privada que formulam políticas e programas voltados para os jovens no âmbito da educação e do trabalho. 

O Instituto Votorantim abraçou a causa da juventude desde a sua criação há cinco anos, tendo os dois temas da pesquisa - Educação e Trabalho - como prioridades, além de Cultura e Esportes. Em 2008, definiu sua atuação por rotas e uma delas – a do Trabalho – se caracteriza por iniciativas de amplo alcance, como é o caso do apoio à pesquisa da FGV (http://www3.fgv.br/ibrecps/vot/), da publicação da revista Onda Jovem (www.ondajovem.com.br), voltada para educadores que formam jovens, e do patrocínio ao portal Busca Jovem (www.buscajovem.org.br), em parceria com a rede do Gife, que promove a convergência entre a juventude e o mundo do trabalho.

O lançamento da pesquisa "Educação e Emprego do Jovem" completa, com dados atualizados pela Pnad 2007, acontecerá por ocasião da Semana do Empreendedorismo, em novembro, evento global do qual o Instituto Votorantim também é um dos patrocinadores.

Alguns dados sobre educação e trabalho
Entre 1992 e 2006, a média de anos de estudo de jovens de 15 a 21 anos ganha mais 3,1 anos, e de jovens de 22 a 29 anos, mais 2,5 anos. Para efeito de comparação, o grupo etário de 30 a 39 anos avança, no mesmo período de 14 anos, 1,7 anos de estudo. Avanço um pouco superior ao da média histórica brasileira de cerca de 1 ano de estudo por década. Portanto, os jovens avançaram nos estudos três vezes mais.

Do ponto de vista do mercado de trabalho, Marcelo Neri, economista-chefe do CPS, do Instituto Brasileiro de Economia da Fundação Getúlio Vargas, que coordenou a Pesquisa, explica que o período de 1992 a 2006, encerra duas realidades: de 1992 a 2003, em que a renda fica estagnada, e da posterior reversão trabalhista, de 2003 a 2006, em que a renda sobe 22,9%. "Passamos da fase da crise do desemprego ao regime do apagão de mão-de-obra."

Segundo ele, já existem dados no Brasil que permitem ir além de 2006 e tratar o que era então futuro como observação passada. "Nas seis maiores regiões metropolitanas, os jovens experimentaram aumento da renda do trabalho, aí incluindo-se o efeito dos novos postos de trabalho de 24,8% nos primeiros quatro meses de 2008, comparados ao mesmo período de dois anos atrás."

"Dados do Caged (Cadastro Geral dos Empregados e Desempregados), do Ministério do Trabalho, revelam recordes das séries históricas de geração de emprego formal no País, aquele que se encontrava até há pouco tempo em processo de extinção gradual", observa Neri. "Em 2007, tivemos 1,6 milhão de novos empregos formais, sendo 93% de jovens até 29 anos."
Para conhecer os dados da pesquisa, acesse o site http://www3.fgv.br/ibrecps/vot/.

A edição de setembro da revista Onda Jovem traz uma ampla abordagem das questões do trabalho para jovens no Brasil, baseada nos dados da pesquisa. Acesse o site: www.ondajovem.com.br.

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O Instituto Votorantim e o Instituo Pró-Livro se juntam à Fundação Bunge e Fundação Orsa na realização da terceira edição do Prêmio Professores do Brasil. A reconhecida iniciativa do MEC (Ministério da Educação) na valorização dos educadores brasileiros se renovou nesta edição e passará a contemplar professores de todo o ciclo da educação básica – do ensino infantil ao médio. Os outros apoiadores do prêmio são o Conselho Nacional de Secretários de Educação (Consed), a União Nacional dos Dirigentes Municipais de Educação (Undime) e as organizações das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) e dos Estados Ibero-Americanos.

As inscrições ficarão abertas até o dia 24 de outubro. A ficha de inscrição e o regulamento estão disponíveis nos sites do Ministério da Educação (http://www.mec.gov.br), da Fundação Bunge (www.fundacaobunge.org.br), da Fundação Orsa (www.fundacaoorsa.org.br), do Instituto Pró-Livro (www.prolivro.org.br) e do Instituto Votorantim (www.institutovotorantim.org.br).

Além da ampliação de escopo, o prêmio traz outras novidades neste ano. Serão premiados 40 professores, e não apenas 20 como nas edições anteriores, de todas as etapas da educação básica – educação infantil, séries iniciais e finais do ensino fundamental e médio. Os vencedores receberão um prêmio de R$ 5 mil, um diploma e um troféu criado especialmente para a ocasião pela artista plástica Maria Bonomi. Outro destaque é que a escola do professor agraciado também será contemplada com R$ 2 mil em equipamentos audiovisuais ou de multimídia.

A solenidade de entrega do prêmio acontece na sede do Ministério da Educação com a presença dos vencedores, que terão todos os custos da viagem pagos pelos organizadores. Além da cerimônia de entrega dos troféus, os educadores participam do Seminário Prêmio Professores do Brasil, uma oportunidade para trocar experiências com outros professores de escolas públicas de diversas regiões do Brasil.

Sobre o Instituto Votorantim
O Instituto Votorantim foi criado em 2002 com o objetivo de qualificar o investimento social do Grupo Votorantim. A decisão de criá-lo veio fortalecer sinergias entre as empresas, identificar e aproveitar oportunidades de gerar valor para a sociedade, promovendo esforços em torno de uma causa comum: a juventude. Atualmente, atua no campo da Responsabilidade Social Corporativa (RSC), estimulando internamente princípios e boas práticas de sustentabilidade.

Os programas voltados para a juventude são definidos como "rotas".  Criando rotas para o futuro, o Instituto sugere caminhos, oferecendo aos jovens oportunidades nos campos de Educação, Trabalho, Cultura e Esporte, bem como no fortalecimento de direitos e no incentivo aos jovens talentos que se destacam em seus diversos projetos pelo Brasil. Na atuação em educação, o objetivo é a elevação da escolaridade do jovem para o seu desenvolvimento continuado, por meio de uma educação de qualidade.

Sobre a Fundação Bunge
Criada em 1955, a Fundação Bunge, entidade social das empresas Bunge no Brasil, tem suas atividades focadas na área da educação, com ênfase no ensino fundamental. Valoriza o conhecimento, incentiva o voluntariado e promove ações educativas e de preservação da memória empresarial. Dentre as iniciativas realizadas, destacam-se o programa de voluntariado corporativo Comunidade Educativa, o Centro de Memória Bunge, o Prêmio Fundação Bunge e o Prêmio Professores do Brasil, além do ReciCriar – A Pedagogia do Possível.

Sobre a Fundação Orsa
A Fundação Orsa é uma instituição sem fins lucrativos que norteou suas primeiras ações na formação integral da criança e do adolescente. Criada em 1994, ao longo dos anos se especializou no desenvolvimento de tecnologias sociais nas áreas de educação, saúde, geração de emprego e renda e garantia de direitos. Hoje, também foca suas ações no fortalecimento de políticas públicas e no desenvolvimento sustentável de territórios, por meio de um modelo que integra ações ligadas aos âmbitos produtivo, social, ambiental e humano. A maior parte dos recursos utilizados em suas iniciativas é repassada pelo Grupo Orsa (uma das principais organizações brasileiras do setor de madeira, celulose, papel e embalagens), que lhe destina 1% de seu faturamento bruto anual à organização. Até 2007, o valor desses investimentos somou R$ 135 milhões.
   
Sobre o Instituto Pró-Livro
O Instituto Pró-Livro surgiu com a proposta de fomentar a leitura no País. Sensível aos baixos índices de leitura dos brasileiros, em meio a estudos, encontros e debates para discutir os caminhos da leitura e do livro no Brasil representantes de entidades do livro firmaram acordo com o Governo por conta da desoneração fiscal e, em outubro de 2006, criaram o Instituto Pró-Livro (IPL).  O IPL é uma associação de caráter privado e sem fins lucrativos (OSCIP) que conta com o apoio de três importantes entidades do mercado livreiro, a Câmara Brasileira do Livro (CBL), o Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL), e a Associação Brasileira de Editores de Livros (Abrelivros).

O IPL para dar conta de seus principais objetivos promove ou apóia ações voltadas ao fomento à leitura e acesso ao livro, buscando contribuir para a formação de um país leitor e com a melhoria dos indicadores de letramento do brasileiro. Com essa proposta e para orientar suas ações e contribuir com a formulação de políticas públicas, promoveu a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, que apresentou um panorama da situação de leitura do País. A pesquisa foi aplicada pelo IBOPE no final de 2007 e recentemente divulgada por meio de Seminário em Brasília.

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Com atuação decisiva para o sucesso de projetos culturais, a gestão exige cada vez mais a profissionalização de proponentes, soluções criativas para captação de recursos e idéias inovadoras que driblem os entraves à produção cultural no Brasil, tanto nas esferas públicas quanto nas privadas. Mas não é sempre que essas três condições, altamente desejadas, se juntam e se consolidam na gestão de projetos. Ainda dando os primeiros passos no mundo e, principalmente, no Brasil, a formação de gestores geralmente ocorre por meio da prática, com exemplos que se valem mais dos erros e tropeços na busca por futuros acertos e caminhos do que de fórmulas e conhecimentos já testados e catalogados. Sem muitas referências ou escolas especializadas no tema, o País sofre com a carência de capacitação.

Esse quadro de formação baseado eminentemente no senso comum da gestão cultural brasileira começou a mudar no início dos anos 80. Com as transformações sociais do setor, decorridas principalmente da promulgação das leis de incentivo (Lei Sarney e Lei Rouanet), o reconhecimento do gestor começou a mudar. E não foi apenas a classe artística que voltou seu olhar para o papel decisivo desse novo profissional. Mesmo as empresas, interessadas na possibilidade de financiamento cultural por renúncia fiscal, passaram a demandar profissionais que pudessem elaborar ou selecionar projetos culturais mais bem estruturados, com planejamento e competências que eram comuns nas demais áreas de administração.

Um novo mercado surgia e a cultura passou a ser utilizada como moeda de valor simbólico para as empresas, que podiam se valer do marketing cultural para melhorar sua reputação junto à sociedade. Esse novo cenário exigia, cada vez mais, novas relações de trabalho e a profissionalização imediata daqueles que seriam responsáveis por executar e gerir projetos. A demanda latente por capacitação propiciou um boom de cursos que instrumentalizavam o “operador” da cultura para lidar com a burocracia das leis de incentivo ou para atuar nos bastidores de diversas outras áreas ligadas ao setor cultural..

Entretanto, o conhecimento ainda está concentrado nos eixos principais do País. Doutora em Cultura e Informação pela Universidade de São Paulo – USP, a professora Liliana Sousa e Silva acredita que a tendência da profissionalização, comum tanto nas esferas públicas quanto privadas, tende a crescer em um ritmo maior do que o da proliferação dos cursos e iniciativas de formação na área. “Para responder a essa crescente demanda, faz-se necessário ampliar ainda mais a oferta de cursos e oficinas para a capacitação de agentes e gestores culturais, em diversos níveis de formação. O intuito seria fortalecer a atuação desse profissional e incrementar suas atividades, qualificando-os para elaborar, planejar, gerir e captar recursos que viabilizem projetos e programas em nível local, regional, nacional ou mesmo internacional. No entanto, a área de formação de gestores de cultura é de criação recente e o número de cursos ainda é pequeno e concentrado em algumas regiões”, afirma.

As dificuldades na gestão se acentuam uma vez que não há modelos preestabelecidos nem fórmulas mágicas. “O gestor deve construir políticas a partir de diagnósticos do cenário cultural em questão, identificando demandas, potencialidades, desejos e fragilidades locais, assumindo, desta forma, um papel de mediador que opera numa perspectiva generalista entre os diversos atores, corpos disciplinares e especialidades postos em jogo nas distintas fases dos processos culturais”, salienta Liliana.

Gestão de sucesso
Caso exemplar desse tipo de atuação é o Grupo Ponto de Partida, de Barbacena, Minas Gerais. Criado há 28 anos, o Ponto de Partida construiu uma sólida estrutura e organização, formou e cativou público e mobilizou a comunidade de seu entorno, firmando parcerias duradouras com diferentes esferas. Parte dessa atuação bem-sucedida pode ser atribuída à forma inovadora de sua gestão e à maneira criativa com que enfrentou os desafios.

Com um amplo repertório teatral, o grupo tornou-se uma companhia itinerante e independente, formada por 20 profissionais em exercício permanente e por 26 espetáculos montados. Mas as passagens pela África, Europa e quase toda a América do Sul, permitiram ao Grupo aglutinar profissionais das mais diversas áreas e centenas de jovens em busca de formação, em sua Universidade de Música Popular.Em seu escopo também há espaço para a atuação social.

Para a diretora do Grupo, Regina Bertola, que acabou de retornar da Alemanha, onde apresentaram o espetáculo Travessia em Görlitz, parte do reconhecimento obtido ao longo dos anos é atribuído a algumas decisões e ao processo de gestão do Ponto de Partida. “Fizemos opções que determinaram nosso caminho. Entre elas, não nos mudamos de Barbacena e seguimos na contramão da produção cultural brasileira, que há muito já havia definido seu endereço e suas vitrines. Mas isso não significa que aceitaríamos os limites da província e, sim, que seríamos viajantes e hospedeiros. Essa postura exigiu originalidade, trabalho e competência, e norteou nossas diretrizes de trabalhar com pesquisa, principalmente da cultura brasileira”, explica.

Idéias originais como a criação da própria Universidade, do CAPP – Clube de Amigos do Ponto de Partida, que reúne colaboradores que fazem doações em prol da manutenção da organização, e do Banco Cultural, um banco em que é depositado parte do cachê dos artistas para manter a sustentabilidade do Grupo, são exemplos práticos de inovação na captação de recursos e méritos atribuídos à gestão eficiente do Projeto. Essas iniciativas fizeram do Ponto de Partida um exemplo de gestão cultural, que utiliza meios inovadores e criativos para manter-se em ascensão. Atualmente, o Grupo estimula a criação de novos grupos pelo Estado, promove intercâmbios com vários movimentos e repassa os processos, métodos e tecnologias que incorporou em sua jornada.

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A edição 2008 do Projeto Pixinguinha traz inovações para um dos mais importantes programas de circulação de música popular do País. Até a última edição, a Funarte selecionava os artistas participantes e centralizava a produção de todos os shows. Agora, dois músicos ou grupos de cada Estado brasileiro serão contemplados com um prêmio de R$ 90 mil, para produzir seus próprios espetáculos e gravar um CD.

O edital do Projeto Pixinguinha 2008 - Prêmio Produção permite a inscrição de compositores, intérpretes, instrumentistas e grupos que atuem em todos os gêneros da música popular brasileira. Os contemplados terão seis meses para produzir um CD e apresentar espetáculos em pelo menos três municípios de seu Estado. Em mais uma iniciativa inédita, a Funarte vai promover oficinas de capacitação para os participantes, ministradas por especialistas nas diversas etapas de desenvolvimento dos projetos, de forma a contribuir para a profissionalização do setor.

Segundo o diretor de Música da Funarte, Pedro Müller, com o novo formato, a instituição pretende não somente fomentar a produção artística, mas também estimular toda a cadeia produtiva da música. "No ano passado, a edição comemorativa de 30 anos do Projeto fechou um ciclo e agora estamos iniciando outro. Artistas, produtores, técnicos e demais profissionais da área podem produzir seus próprios trabalhos, em todo o território nacional. Ao conferir mais autonomia ao artista, o Pixinguinha se adapta às novas formas de produção de música no Brasil", define.

Os interessados devem enviar à Funarte, por correio, o projeto acompanhado de currículo e ficha de inscrição, até 3 de outubro de 2008. Na proposta deve constar um CD com no mínimo três gravações inéditas do artista ou grupo. As inscrições aptas a concorrer serão julgadas por cinco comissões – uma em cada região brasileira – formadas por três membros de notório saber em música popular. Os principais critérios de avaliação são a qualidade, a originalidade e a contribuição para o desenvolvimento artístico e estético da música popular no país.

Mais informações: comus@funarte.gov.br

Fonte: Funarte

O Criar Brasil está lançando o projeto Radiotube - Rede de Cidadania. Trata-se de um novo espaço na internet onde pessoas que atuam com rádio podem disponibilizar suas produções e utilizar material produzido por outros comunicadores.

Além da troca de conteúdos, o portal vai permitir o debate sobre temas relacionados ao rádio e à cidadania, fazer amigos, criar e participar de comunidades. O endereço eletrônico do projeto é www.radiotube.org.br.

Outras informações podem ser obtidas no site www.criarbrasil.org.br.

Fonte: Rets

Cientes da influência decisiva da arte no processo de formação e transformação de indivíduos e comunidades, diversas iniciativas culturais mundo afora têm se valido de experiências na área para trabalhar em prol da cidadania e do reforço da auto-estima de populações que vivem sob algum tipo de vulnerabilidade social. Engajados a causas nobres, esses movimentos despertam e ampliam o interesse pela atividade cultural e, a reboque, contribuem para o desenvolvimento socioeconômico do País.

A ONG Doutores da Alegria é um exemplo de iniciativa que lança mão da arte em sua atuação engajada. Desde 1991, a Organização leva o trabalho de artistas profissionais e especializados na arte do palhaço – que inclui mágica, malabarismo, mímica, improvisação e música – aos hospitais de São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Recife. Os números impressionam: desde sua fundação, os Doutores da Alegria já visitaram mais de 550 mil crianças e adolescentes, atingindo cerca de 600 mil familiares e envolvendo mais de 13 mil profissionais de saúde.

Todo esse trabalho motivou a criação do Núcleo de Pesquisa e Formação, órgão que sistematiza e disponibiliza ao público o conhecimento gerado no trabalho nos hospitais, além de realizar pesquisas, publicações, cursos, oficinas e espetáculos. Segundo o criador da ONG, o ator Wellington Nogueira, há uma preocupação constante com a atualização e reciclagem das atividades de criação, o que propicia o aperfeiçoamento contínuo dos atores que trabalham no projeto.

Desde 2004, os Doutores da Alegria promovem, também, a capacitação em artes cênicas e linguagem do palhaço de jovens entre 16 e 21 anos, residentes em regiões de São Paulo menos favorecidas em relação ao acesso à cultura. “Esse programa tem duração de dois anos e inclui a criação, pelos próprios jovens, de um núcleo local de pesquisa e referência da história do circo e do palhaço no Brasil”, conta Nogueira.

Em alguns casos, a lógica de trabalhar questões sociais por meio da arte tem uma direção inversa. Trata-se da atividade artística que, por si só, gera movimentação e transformação social, como conseqüência do acesso às mais variadas formas de expressão cultural. Esse é o caso do projeto Formação Criativa de Jovens Dinamizadores, desenvolvido pelo Centro de Referência Integrada de Adolescentes – CRIA, em Salvador e em mais 18 municípios do interior da Bahia.

Para a psicóloga e arte-educadora Maria Eugênia Millet, fundadora do CRIA, a arte já é, em essência, agente de transformação social. Nesse sentido, a atividade artística teria a força de mobilizar pessoas para atuarem no desenvolvimento de suas próprias localidades. “A arte fica mais explicitamente engajada a causas sociais quando os envolvidos participam do processo de reflexão e de atuação local, como conseqüência do desenvolvimento da sensibilização artística”, explica.

Ao estimular nos jovens a capacidade de multiplicar as ações culturais em seu contexto social, o CRIA visa potencializar as ações dos grupos formados. Com isso, gera movimentos individuais e coletivos de cidadania e de luta pela garantia do direito à cultura, contribuindo para o desenvolvimento dos jovens envolvidos e, em uma esfera mais ampla, para o desenvolvimento sociocultural de comunidades periféricas da Bahia.

Cerca de 11 mil pessoas – entre adolescentes, jovens e adultos – já foram beneficiadas pelo projeto. A partir de mostras artísticas, feiras comunitárias e festivais de arte-educação, os participantes adquirem a experiência da criação e acessam bens culturais. Para potencializar ainda mais o processo criativo-formativo, o Cria desenvolveu a Rede Ser-Tão Brasil, como parte de seu Programa de Educação para Cidadania, com a incumbência de estimular o diálogo e a troca de experiências entre comunidades diversas.

“Trabalhamos as artes cênicas com base na expressão corporal e na linguagem. Para isso, utilizamos como instrumental pesquisas sobre dança, musicalização e improvisação; e incentivamos a idéia de grupo, em que todos os componentes se identificam e ajudam na criação de espetáculos. Nesse processo, os jovens se encontram e discutem questões como as relações estabelecidas com a escola, a família e a comunidade, e isso acaba norteando o processo criativo teatral”, conta Maria Eugênia Millet.

O diálogo também atinge o público dos espetáculos. Após as apresentações teatrais, é aberto um debate com a platéia, para que as opiniões possam ajudar no aprimoramento do trabalho. “O teatro propõe o diálogo e a interação com o público. Assim, abrimos esse espaço para conversar com as comunidades, ouvir os problemas trazidos por elas e refinar a criação das próximas peças, que irão abordar os temas que elas desejam discutir. A arte nunca está pronta, mas sempre em formação, por isso, ela nos ajuda a compreender o mundo e a nossa própria história, da qual devemos ser protagonistas”, conclui a fundadora do Cria.

Vermelho vida
O artista plástico Eduardo Valarelli, fundador da ONG Projeto Carmim, passou por uma experiência que o motivou a engajar-se em causas sociais e a se valer da arte como objeto de recuperação de pessoas hospitalizadas. Há 13 anos, ao permanecer 25 dias internado em um hospital, Valarelli percebeu que, ao proporcionar o tratamento único e exclusivo das doenças em detrimento de seus portadores, o sistema de saúde colocava as pessoas em uma posição de passividade perante à vida.

Ao repensar seu papel social enquanto artista, o fundador do Projeto Carmim optou por não limitar-se ao espaço das galerias e trabalhou para levar suas criações para além dos espaços considerados eruditos e elitizados. Da reflexão surgiu um projeto que pretendia levar arte aos hospitais, gerar interação com os pacientes e sensibilização artística, a partir de aulas de pintura, de desenho, de história da arte e de fotografia, entre outras linguagens.

Atualmente, além da presença em hospitais, o Carmim atua em casas de idosos e mantém uma escola própria que ensina a metodologia aplicada no projeto a jovens carentes. “Nós rompemos as paredes dos ateliês para levar a arte a grandes massas. Como linguagem, a arte gera auto-conhecimento e percepção de capacidade, o que influencia na recuperação de pacientes ou de pessoas que enfrentam obstáculos sociais”, conta Valarelli.

O contato com diversos públicos, de diferentes perfis e características, acabou por se tornar o laboratório do conceito de arte-educação aplicado pelo Carmim. Em 2003, a convite da Prefeitura de São Paulo e em parceria com a Unesco, a ONG formou 70 jovens para atuarem em suas comunidades e multiplicarem a metodologia do Programa. Hoje, dez cidades brasileiras desenvolvem um trabalho baseado nas premissas do Carmim. “Já formamos cerca de 400 jovens e 100 adultos para trabalharem a questão da arte como forma de promover o acesso à cultura, além de empreenderem iniciativas que tragam geração de renda por meio da arte”, conta. A entrada de artistas plásticos no ambiente hospitalar propiciou, também, a organização da exposição O branco em cores, que reuniu a produção artística dos pacientes atendidos pela ONG e exibiu o resultado do trabalho dentro e fora dos hospitais.

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O Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura - Secult, lançou a edição 2008 do Selo de Responsabilidade Cultural, com o objetivo de incentivar as artes e as manifestações populares e investir em atividades culturais que contribuam com o crescimento social. Além disso, o Selo irá destacar o compromisso e a seriedade da empresa ou instituição que investe em cultura no Estado.

Com inscrições abertas até o dia 15 de outubro, o Selo de Responsabilidade Cultural é um instrumento da política pública estadual para incentivar ações voltadas para a cultura, promovendo e valorizando o setor. O Selo é concedido anualmente a empresas, organizações e governos municipais, incentivando práticas de responsabilidade cultural que estejam em consonância com as diretrizes do Plano Estadual da Cultura.

Dividido em duas categorias – Maiores Apoiadores e Apoiadores – o Selo identifica as nove organizações que mais contribuíram durante o ano, além de reconhecer todas as outras que tiveram bom desempenho no setor.

Na categoria Maiores Apoiadores, sete subcategorias abrem espaço para os diferentes perfis de organizações, premiando desde empresas privadas de grande porte até projetos de pequenos empreendedores e empresas públicas. Prefeituras e órgão municipais também podem se inscrever concorrendo à categoria Maiores Apoiadores Governamental.

Para receber o selo na categoria Apoiadores, concedido a um número ilimitado de entidades, a organização deve atingir uma pontuação mínima estipulada em edital - julgada de acordo com o desenvolvimento das instituições. A solenidade de outorga do Selo de Responsabilidade Cultural será realizada no dia 05 de dezembro de 2008.

Para mais Informações, acesse o edital em www.secult.ce.gov.br

Fonte: Secult

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O Prêmio da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil - FNLIJ está recebendo inscrições até o dia 31 de dezembro de 2008. Esta edição contemplará as categorias Criança, Jovem, Imagem, Poesia, Informativo, Tradução Criança, Tradução Jovem, Tradução Informativo, Tradução Reconto, Projeto Editorial, Revelação Escritor, Revelação Ilustrador, Melhor Ilustração, Teatro, Livro Brinquedo, Teórico, Reconto e Literatura de Língua Portuguesa.

O júri do Prêmio FNLIJ é composto por cerca de 30 especialistas em Literatura Infantil e Juvenil de todas as regiões do País. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail premio@fnlij.org.br .

Fonte: Boletim PNLL

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Uma pesquisa realizada pela USP – Universidade de São Paulo busca mapear as práticas de cultura livre na capital paulista e descobrir quem são os grupos e indivíduos que realizam atividades criativas que se encaixam no conceito de cultura livre. A pesquisa pretende apurar, também, qual é o entendimento de cultura livre dos grupos, assim como os tipos de licença que utilizam.

A pesquisadora Jhessica Reia, responsável pelo trabalho, disponibiliza um questionário on-line, que pode ser respondido por qualquer ator cultural da cidade, até o dia 30 de outubro de 2008, no site www.gpopai.usp.br/pesquisacl.

O termo cultura livre, que pauta a pesquisa, foi sugerido inicialmente por Lawrence Lessig, no livro de mesmo nome, lançado nos Estados Unidos em 2004 (no Brasil foi lançado em 2005, pela Trama). Lessig se refere às práticas culturais cujas obras são disponibilizadas por licenças alternativas que permitem a livre reprodução e distribuição, podendo restringir o uso comercial e a criação de trabalhos derivados. Para o livro, o autor buscou inspiração no movimento do software livre, criado na década de 80 por Richard Stallman para permitir a livre execução, reprodução e modificação de programas de computador.

No caso do livro de Lessig, os princípios do software livre foram transpostos para outras práticas culturais com a criação da Creative Commons, uma ONG que oferece ao público um conjunto de licenças de direito autoral que permite que os criadores autorizem o livre uso e reprodução das suas obras. A pesquisa desenvolvida na USP quer aferir os efeitos do software livre, do Creative Commons e de outras iniciativas semelhantes na cultura paulistana.

Até o momento, a pesquisa já identificou mais de 200 manifestações que se aproximam do conceito de cultura livre, de grupos de programadores, artistas plásticos, músicos e escritores. O mapeamento da comunidade de cultura livre da cidade será disponibilizado na internet para democratizar o acesso aos resultados.

Fonte: Assessoria de Comunicação da USP

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A 4ª edição do Filme em Minas – Programa de Estímulo ao Audiovisual receberá inscrições até 31 de outubro de 2008. O programa do Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Cultura, vai distribuir R$ 4,26 milhões no biênio 2009/2010.

Os recursos contemplam nove categorias distintas, buscando dar conta da diversidade da produção audiovisual do Estado. As categorias são: produção de longas-metragens, distribuição de longas-metragens, finalização, curtas-metragens, documentários em vídeos, formato livre, incentivo Minas Film Comission ao cinema nacional, desenvolvimento de roteiros e publicações, digitalização de acervos e copiagem.

Para conhecer o edital completo, o regulamento por categoria e acessar o formulário de inscrição, entre no site www.cultura.mg.gov.br .

Fonte: Secretaria do Estado da Cultura de Minas Gerais

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Apenas 8,7% dos 5.564 municípios brasileiros possuem salas de cinema; as capitais com maior percentual de público que lê, pelo menos, um título de jornal por semana são Porto Alegre (68%) e Rio de Janeiro (57%); com relação a orquestras, São Paulo (132 formações) e Pernambuco (77 formações) são os Estados que mantêm maior número de grupos atuantes. Esses e outros dados estatísticos do setor cultural brasileiro, que fazem parte do primeiro volume do Anuário de Estatísticas Culturais a ser lançado oficialmente pelo Ministério da Cultura (MinC), em formato digital, no início de novembro, e em formato de livro em 2009, foram apresentados no 3º Seminário de Políticas Culturais, realizado nos últimos dias 24, 25 e 26 de setembro, na Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro.

A resolução de publicar o Anuário surgiu com a constatação da inexistência de um documento que centralizasse as informações estatísticas da cultura no Brasil. Apesar das pesquisas existentes, faltava organizar as informações, de modo a permitir um cruzamento de dados, além de uma posterior interpretação do cenário cultural brasileiro com o intuito de gerar subsídios para a formulação de políticas públicas mais ajustadas e auxiliar na democratização dos investimentos na área. “Embora identifiquemos muitas pesquisas no setor cultural, o fato de terem sido divulgadas de forma isolada não propiciava a formação de um centro de referência para o gestor cultural, para o empresário, para formadores de opinião ou para o público em geral”, explica Pablo Martins, gerente de Planejamento, Estudo e Pesquisa da Secretaria de Políticas Culturais do MinC e responsável pelo projeto.

Há cerca de cinco anos, o Ministério da Cultura iniciou um trabalho de coleta de dados, de incentivo e fomento a inúmeras pesquisas pelo País, além de firmar convênios com órgãos como o IBGE –Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística, o Ipea –Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada e o Ibope–Instituto Brasileiro de Opinião Pública e Estatística), com o intuito de reunir as informações que serão publicadas agora.

Pablo Martins explica que a compilação desses dados permitirá um diálogo constante com os públicos que se interessam pelo setor e ajudará a tornar os números mais “palpáveis”. Para ele, o Anuário terá também a função pedagógica de criar e estimular o hábito da pesquisa dos números da cultura, o que poderá acarretar no surgimento de projetos mais maduros e desenhados conforme as reais demandas da sociedade. Como exemplo, Martins citou o fato de 10% dos municípios brasileiros não terem bibliotecas. “De posse de informações como essa, os investidores poderão direcionar melhor seus recursos e definir metas para alcançar o que desejam em termos de cidadania cultural”, salienta.

Com estatísticas culturais de mais de 20 segmentos do setor – teatro, biblioteca, museu, artes plásticas, moda, design, cultura digital, cinema, festa popular, rádio comunitária, provedor de internet, entre outros – Martins acredita que o compêndio poderá auxiliar o desenvolvimento do País de forma objetiva. Para isso, o MinC deve atualizar o volume anualmente, com dados de outros indicadores e de outros índices desenvolvidos no Brasil, como o IDCULT– Indicador de Desenvolvimento Cultural, lançado pelo IPEA, que é uma espécie de IDH – Índice de Desenvolvimento Humano da cultura. Além dessas informações, o Anuário trará curiosidades sobre cada segmento e peculiaridades da formação cultural brasileira. A primeira edição abarca dados dos anos de 2005 a 2007 e, de anos anteriores, quando necessário traçar a evolução histórica da cultura no País.

O Anuário está dividido em cinco grandes áreas, que são oferta da cultura, demanda por cultura, indicadores culturais, gestão cultural e projetos apresentados, aprovados e com captação via Lei Rouanet. As duas primeiras áreas estão baseadas no conceito econômico de oferta versus demanda, mas trarão também dados sobre a qualidade dos equipamentos disponíveis para o acesso, a freqüência dos cidadãos às atividades artísticas e os números sobre o consumo e o consumidor cultural.

Já a área de indicadores mostrará a cultura no universo de produção industrial brasileiro, sua participação no comércio e nos serviços, as despesas públicas dos municípios e o consumo familiar brasileiro. Com relação à gestão, serão apresentados itens como o turismo cultural e a existência de Secretarias ou Conselhos Municipais exclusivos de cultura. Por fim, na área referente aos projetos aprovados, o anuário pretende prestar contas do que vem sendo feito com recursos públicos e permitir maior transparência nos dados federais de projetos incentivados pela Lei Rouanet ou pelo Fundo Nacional de Cultura, discriminando os investimentos por região e por pessoa física ou jurídica. Será possível, também, relacionar o volume de empregos gerados por Real investido nos projetos.

Formação cultural brasileira
Entre os dados que serão apontados pelo primeiro volume do Anuário de Estatísticas Culturais, chama a atenção o baixo índice de leitura verificado entre os brasileiros – a média de leitura no País é de 1,8 livros a cada ano – que teria relação com o também baixo percentual de associações literárias existentes no País. O Rio de Janeiro é o Estado que tem mais municípios que declararam possuir esse tipo de associação, 44% deles. Nos demais, o número é discreto e concentrado, novamente, nas capitais.

Verificou-se, também, que o brasileiro vai pouco ao cinema, apenas 7% freqüenta o equipamento cultural ao menos uma vez por mês. Mas, por outro lado, há um consumo cada vez maior de informações via internet, assim como um aumento na locação de filmes em videolocadoras.

A explicação parece estar na proposição que diz que, em cultura, é a oferta que induz à demanda. Assim, já que existem poucas salas de cinema no Brasil – apenas 8,7% das cidades possuem pelo menos uma sala de cinema –, o público acaba consumindo menos esse tipo de produto. A pesquisa apurou que a quantidade de salas de cinema e livrarias vem caindo paulatinamente. E, embora essa realidade seja pouco observável nas capitais, onde há maior concentração desses instrumentos, o baixo número é comum mesmo em Estados como Rio de Janeiro – 41% dos municípios têm cinemas – e São Paulo – somente 22% das cidades têm o equipamento cinematográfico. Mesmo com poucas salas e sendo apenas o 8º Estado no ranking brasileiro de salas de cinema, Santa Catarina apresenta a melhor distribuição entre as cidades, com apenas 25% das salas concentradas na capital Florianópolis e o restante espalhado pelo Estado.

Pablo Martins interpreta o alto índice de locações como conseqüência de existirem locadoras em 82% das cidades brasileiras. O Espírito Santo, por exemplo, contabiliza locadoras em 98,7% de seus municípios. Em termos absolutos, Minas Gerais e São Paulo ainda ficam à frente, com 643 e 592 locadoras, respectivamente. “Temos visto um outro tipo de consumo audiovisual, já que o cinema não atinge, em uma primeira instância, a maior parte dos municípios. Mas essa tendência reflete também a mudança dos hábitos dos brasileiros. Hoje, as pessoas querem decidir os horários e o tipo de programação que vão consumir. Os aumentos vertiginosos das horas gastas com internet e dos provedores e usuários nos municípios demonstram isso mais claramente. O cidadão quer cada vez mais buscar conteúdos específicos”, explica.

Outro dado verificado que merece atenção é a baixa institucionalização da Cultura pelos municípios, sendo que apenas 4% deles possuem secretarias exclusivas para a área cultural. Essa informação se alinha ao fato de de existirem poucos investimentos e políticas públicas para a cultura nos municípios brasileiros e acena para um cenário desafiador, que pode ser revertido com a ajuda da constatação a partir de instrumentos como o Anuário.

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Com o objetivo de promover o intercâmbio e difundir a cultura baiana, a Secretaria de Cultura – Secult/Fundo de Cultura e a Fundação Cultural do Estado da Bahia Funceb abrem inscrições para três editais de apoio à circulação de produções artísticas. As linguagens contempladas são música, dança e teatro, em um investimento total de R$ 1,98 milhão.

Em cada área, serão selecionados, pelo menos, nove projetos no valor de até R$ 60 mil, que farão apresentações em dois diferentes municípios baianos e região metropolitana de Salvador, além de um projeto de até R$ 120 mil para apresentações em três capitais do Nordeste.

As inscrições seguem de 6 de outubro de 2008 a 19 de novembro de 2008, de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h, na sede da Funceb.

Mais informações no site www.funceb.ba.gov.br

Fonte: Secult - Secretaria de Cultura da Bahia

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O Ministério da Cultura, por meio da Coordenação-Geral de Livro e Leitura (CGLL), destinará recursos no valor total de R$ 12 milhões para a compra e distribuição de kits que incluem acervo bibliográfico, computador e mobiliário para até 600 iniciativas selecionadas no Concurso Pontos de Leitura 2008 – edição Machado de Assis. A Portaria que instituiu o concurso foi assinada no dia 25 de setembro pelo ministro da Cultura, Juca Ferreira. As inscrições poderão ser feitas até o dia 10 de novembro.

Para melhor instruir a todos que vão participar do concurso, a CGLL/MinC coordenou a elaboração de uma cartilha que será distribuída em todo o Brasil e disponibilizada no site do Ministério. O manual foi preparado para atender aos responsáveis por ações que fortaleçam, estimulem e fomentem a leitura em bibliotecas comunitárias, associações comunitárias, hospitais, sindicatos, Pontos de Cultura, presídios e outros locais, motivando-os a participar do concurso.

A cartilha apresenta as orientações e os pré-requisitos para as inscrições, o formulário de inscrição com instruções de preenchimento, os prazos, os documentos que devem ser enviados, o termo de adesão à Rede Biblioteca Viva, a lista das localidades prioritárias e a Portaria com todas as normas para a devida participação.

Quem pode participar
Poderão se inscrever no concurso pessoas físicas ou jurídicas nacionais, públicas ou privadas, sem fins lucrativos, representantes de iniciativas voltadas para, pelo menos, um dos objetivos que constam no artigo 1º, parágrafo 2º, da Portaria. Não poderão candidatar-se bibliotecas, escolas e universidades mantidas pelo poder público.

Cada candidato poderá inscrever uma única proposta e as iniciativas participantes devem ser de fortalecimento, estímulo e fomento à leitura, e na data de 10 de novembro de 2008 precisam ter completado pelo menos um ano de existência.

Mais informações podem ser obtidas na Coordenação Geral do Livro e Leitura, com Rafaela ou Suzete. Tel.: (61) 3316-2014.

Por: Gláucia Ribeiro Lira

Fonte: CGLL/MinC

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Se mesmo em um país historicamente reconhecido como ícone da busca por igualdade, como a França, as dificuldades para reduzir as desigualdades de acesso à cultura ainda são preocupantes, no Brasil tal questão tem sido um dos principais entraves à democratização cultural. Com a intenção de mudar essa realidade, editais promovidos por setores públicos e privados introduziram a questão do acesso em seus escopos, como critério balizador para a aprovação de projetos culturais.

Por conta da relação desequilibrada entre produção e circulação de produtos culturais, boa parte da população brasileira ainda se encontra distante da possibilidade de fruição artística. Essa é a opinião de especialistas como Romulo Avelar, ex-assessor especial da Secretaria da Cultura e ex-presidente da Comissão Técnica de Análise de Projeto da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Quando presidiu a Lei de Incentivo em Minas, Avelar propôs a criação de critérios de aprovação que levassem em conta a questão do acesso.

Garantir o acesso do público e ampliar a participação de proponentes do interior do Estado foram dois dos pré-requisitos adotados para compor o edital reformulado. “Dos cem pontos em disputa no edital, 18 deles eram concedidos a esses dois critérios, o que, por conseqüência, alterou radicalmente a relação vigente e aumentou o número de aprovações de projetos do interior do Estado. Isso gerou uma reação contrária de vários setores na capital, mas soubemos enfrentar esses desafios e demonstrar que a descentralização era saudável para o País, por combater a desigualdade”, explica Avelar.

Os resultados vieram logo. Em 2007, Minas desenvolveu dois programas inovadores, o Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura e o Cena Minas – Prêmio Estado de Minas Gerais de Artes Cênicas, ambos voltados a setores que não eram contemplados por mecanismos de apoio, além de dar seqüência ao projeto Construindo uma Minas Leitura, responsável pela implantação de bibliotecas em 92,7% das cidades do interior do Estado, e ao Fundo Estadual de Cultura (FEC), que somou R$ 14 milhões e aprovou 84 projetos.

Ao todo, registrou-se uma renúncia fiscal de R$ 40 milhões, distribuídos para captação de projetos com esse foco. “A discussão desses novos critérios nos editais mostra um processo de amadurecimento da área e do setor cultural brasileiro. Há de se estabelecer critérios como esses para tornar a distribuição mais equilibrada e o acesso priorizado”, diz Rômulo.

Democratizar oportunidades
Outro exemplo de iniciativa que entende a importância do acesso e o prioriza em seus editais públicos é o do Banco do Nordeste do Brasil (BNB). O Programa BNB de Cultura já formulou, de 2005 até agora, quatro edições de edital, tendo patrocinado cerca de 681 projetos, em diversos segmentos artísticos para a produção e difusão da cultura do Nordeste, norte de Minas Gerais e do Espírito Santo.

Segundo Henilton Menezes, Gerente do Ambiente de Gestão da Cultura do BNB, ampliar e facilitar o acesso aos equipamentos culturais, formar novas platéias e democratizar as oportunidades de criação, circulação e fruição são prerrogativas para os projetos apoiados pelo Banco. “Pelo menos 50% dos projetos apoiados a cada edição estão em cidades com menos de 100 mil habitantes, em áreas de atuação do BNB que têm poucos equipamentos culturais. Esse direcionamento vai ao encontro das políticas do Governo Federal que visam melhorar o acesso à cultura”, explica Menezes.

Neste ano, o BNB fez uma consulta pública para aperfeiçoar seu edital. O Banco convidou a sociedade – artistas, produtores, gestores e demais interessados – para ajudar na definição das linhas de atuação, critérios para avaliação e segmentos a serem contemplados e um pré-edital foi formulado com as sugestões recebidas por e-mail.

Em 2009, mais de R$ 3 milhões devem ser investidos em áreas como música, artes cênicas, artes visuais, audiovisual e artes integradas ou não-específicas.

Inscrições abertas
Selecionamos alguns dos principais editais que priorizam ou têm a questão do acesso como critério em seus regulamentos, e que estão com inscrições abertas.

Programa Petrobras Cultural 2009

Abertura: 15 de outubro de 2008

Término das inscrições: 18 horas (horário de Brasília) de 17 de dezembro de 2008

Informações: www.petrobras.com.br

Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2009

Abertura: 15 de outubro de 2008

Término das inscrições: 30 de novembro de 2008

Informações: www.oifuturo.org.br ou www.oi.com.br/sobreaoi

2º Fundo Comgás de Patrocínio Sociocultural

Abertura: 28 de agosto de 2008

Término das inscrições: 31 de dezembro de 2008

Informações: www.fundocomgas.com.br

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Jovens atrás de uma colocação no mercado de trabalho possuem um novo aliado em sua busca: o Portal Busca Jovem, produzido pelo Grupo de Afinidade em Juventude do Gife, do qual o Instituto Votorantim faz parte. A nova ferramenta ajudará as empresas na procura por jovens qualificados, tirando as dúvidas do RH e estimulando as empresas a contratarem aprendizes.

O Portal Busca Jovem foi lançado oficialmente em agosto deste ano durante o CONARH – Congresso Nacional sobre Gestão de Pessoas, o maior e mais importante evento do setor no país. "A principal contribuição do Busca Jovem para a juventude está na otimização dos esforços feitos por empresas e organizações formadoras para que a colocação do jovem no mercado seja feita adequada e rapidamente", afirma Fernando Rossetti, secretário-geral do Grupo de Institutos Fundações e Empresas (GIFE) que, através do Grupo de Afinidade em Juventude, formado por dez membros, criou o portal.

De acordo com o relatório Jovens em Situação de Risco no Brasil, divulgado pelo Banco Mundial em 2007, as taxas de desemprego excepcionalmente altas entre jovens de 16 a 24 anos resultam em rendimentos anuais perdidos de até R$ 1,2 bilhão. Um em cada cinco jovens trabalha e estuda simultaneamente e 60% dos brasileiros entre 15 e 19 anos são trabalhadores não-pagos ou sem carteira de trabalho assinada. São dados preocupantes que terão um impacto extremamente negativo a curto e longo prazo.

Para acessar o Portal Busca Jovem, clique no link: www.buscajovem.org.br.

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O Instituto Votorantim tem a satisfação de anunciar o resultado da terceira seleção pública de projetos culturais a serem apoiados pelo Grupo em 2009. O investimento de R$ 4 milhões será destinado a 16 projetos das mais diversas áreas culturais e de todas as regiões do País. Todas as propostas têm a democratização cultural como eixo central. Para chegar a esse resultado, foram analisados 2.151 projetos inscritos por proponentes de todo o Brasil.

Inédita no segmento empresarial, a causa da democratização cultural escolhida pelo Instituto Votorantim parte do princípio de que não basta estimular a criação de obras artísticas, mas é preciso oferecer condições para que todos tenham acesso a elas.

No Brasil, constata-se que o investimento destinado à produção cultural é muito maior do que os recursos aplicados no acesso ao que é produzido. Exemplo disso são os números da pesquisa O Hábito de Lazer Cultural do Brasileiro – Ipsos/Fecomercio: em 2007, 94% dos brasileiros não foram ao teatro; 92% não foram a nenhuma exposição; 83% não foram ao cinema; e 80% não foram a shows de música.

Desde o lançamento do Programa de Democratização Cultural, em 2006, a Votorantim espera contribuir para o equilíbrio desse descompasso na cadeia cultural no Brasil: excesso de produção e baixos índices de acesso e usufruto da população a essas criações. Neste sentido, busca-se a descentralização do cenário cultural, diversidade de abordagens, gratuidade e heterogeneidade de conteúdos.

Conheça os novos projetos selecionados para 2009
A efetivação do patrocínio está condicionada à apresentação da documentação necessária até 12 de dezembro de 2008.

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No último dia 19 de novembro, a Cooperativa Paulista de Teatro lançou o livro A Luta dos grupos teatrais de São Paulo por políticas públicas para a cultura – Os cinco primeiros anos da Lei de Fomento ao teatro, de Iná Camargo Costa. O lançamento marcou o início das comemorações pelos 30 anos da Cooperativa Paulista de Teatro, a serem completados em 2009.

Da crítica aos modelos de financiamento público que se dão por meio da isenção fiscal, até o movimento da classe teatral “A arte contra a barbárie”, que foi uma das células de germinação da Lei de Fomento ao Teatro, o título compõe o retrospecto da luta dos grupos teatrais de São Paulo por políticas públicas para o setor. Para além dessa tarefa, o volume relata as experiências fomentadas e mostra os impactos que a Lei trouxe na diversificação da cena teatral, ao compor uma nova fisionomia para o teatro paulistano.

A Lei de Fomento
O livro resgata a história do movimento Arte Contra a Barbárie – iniciado em 1998 pelas Companhias Folias D´arte, Latão, Vertigem, Grupo Tapa e Pia Fraus – que ganhou a adesão de boa parte da categoria e derivou no Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo, Lei 13.279, em 2002.

O projeto concebido pelo Arte Contra a Barbárie, amplamente discutido com a classe teatral, em encontros na antiga sede dos Parlapatões,no Oficina, no Teatro de Arena e diversos outros espaços, teve a participação ativa do diretor teatral Luis Carlos Moreira (Grupo Engenho) e Cezar Vieira (Teatro Popular União e Olho Vivo).

São contemplados a história do movimento, a instauração da Lei, que teve votação unânime na Câmara (via projeto apresentado pelo então vereador Vicente Cândido); os debates públicos com as comissões julgadoras dos editais; o processo de politização dos grupos e companhias; e a experiência do Jornal O Sarrafo, entre outros momentos importantes para a consolidação do programa de fomento.

A luta pela manutenção do programa, de modo independente à variação dos governos municipais em vigência e às instabilidades partidárias, compõe o painel de uma história paradigmática no debate nacional sobre fundos e incentivos fiscais nas políticas públicas para a cultura a serem desenvolvidas no Brasil.

De junho de 2002 a janeiro de 2008, foram realizados 13 editais do Programa, pelos quais 192 projetos de 93 núcleos artísticos da cidade de São Paulo foram selecionados, propiciando condições não só para a montagem de seus espetáculos, como para a manutenção de suas pesquisas estéticas e interventivas.

Fonte: www.cooperativadeteatro.com.br

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Na análise "Os equipamentos culturais na cidade de São Paulo: um desafio para a gestão pública", a pesquisadora Isaura Botelho afirma que uma política de democratização do acesso à cultura deve "ultrapassar as barreiras impostas pela desigualdade social, e tem de ser pensada em longo prazo". Desde 2005, o Programa de Democratização Cultural Votorantim vem, exatamente, consolidando e ampliando sua atuação, apoiando projetos de diversas áreas culturais e regiões do País. Não à toa, o processo de seleção do Programa chega a sua terceira edição, tendo recebido 2.151 projetos, dos quais 16 foram selecionados para somar aos projetos apoiados pelo Grupo Votorantim, que tiveram contrato renovado para 2009.

Em comum, todas os projetos selecionados têm a premissa da promoção do acesso à cultura, seja sob o foco da exibição/circulação, prática cultural ou formação artística. O gerente de desenvolvimento sociocultural do Instituto Votorantim, Lárcio Benedetti, chama a atenção para diversidade dos projetos. "Temos iniciativas renomadas, como o Centro de Movimento Deborah Colker e a formação de palhaços do grupo Doutores da Alegria, e projetos regionais, como um festival de jazz e blues no interior do Ceará e ações de expedições patrimoniais na Bahia", diz. Para Benedetti, a descentralização do patrocínio privado é um ponto-chave. "Ela é intrínseca à concretização dos princípios da democratização, que segue na contramão do foco de investimentos empresariais realizados exclusivamente no eixo Rio-São Paulo. Assim como os projetos que já apoiamos, os 16 novos estão localizados nos centros urbanos e rurais, em todas as regiões do Brasil", explica.

Desde seu lançamento, o Programa de Democratização Cultural já beneficiou milhares de pessoas, em todos os Estados brasileiros. A abrangência do Programa é um dos pontos de alinhamento com as políticas públicas de cultura. Outra questão que segue essa mesma lógica diz respeito ao uso responsável do recurso público. O programa tem sua atuação calcada na Lei Federal de incentivo a cultura – Rouanet, por isso existe a preocupação constante com o benefício direto à sociedade..

"A seleção dos projetos acontece anualmente e se dá de forma transparente", explica Benedetti, sobre o processo que tem início com a pré-análise de uma comissão técnica, externa à Votorantim, formada, este ano, pelos especialistas Ana Célia Martins, Ana Flávia Chrispiniano e Maria Helena Pires Martins. "São considerados quesitos para a seleção, aspectos como a estratégia de promoção do acesso cultural, a excelência artística, a consistência, a capacidade de transformação social inerente ao projeto e a coerência entre o orçamento e a atividade proposta", completa.  Os 16 projetos selecionados passaram por essa dinâmica e, agora, irão implementar suas ações em 2009.

Clique aqui e confira os projetos selecionados.

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A Caixa Econômica Federal divulgou o resultado do processo de seleção de projetos de ocupação dos espaços da Caixa Cultural em 2009. Os escolhidos desenvolverão seus trabalhos nos espaços de Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo.

Ao todo, foram inscritos 1.954 projetos - de diferentes modalidades artísticas -, dos quais 226 foram selecionados para a ocupação durante todo o ano de 2009. A avaliação foi feita por uma comissão formada por Bárbara Heliodora, Bete Dorgam, Carlos Calado, Cristiana Tejo, Enock Sacramento, Hermínio Bello de Carvalho, João Antônio, Joaquim Marçal F. de Andrade, Lia Rodrigues, Lúcia Camargo, Mauro Giuntini, Pedro Luís, Ricardo Tacioli, Sérgio Albach, Sidnei Cruz, Soraia Maria Silva, Walter Silveira, Wanderley Lopes e Xico Chaves.

A lista completa dos selecionados você encontra no site da CAIXA.

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O Instituto Votorantim lança o Blog Educação com o objetivo principal de fomentar a mobilização local sobre o tema em diversas cidades do País. A ferramenta inédita vai permitir ainda o acompanhamento do Projeto Parceria Votorantim Pela Educação, lançado em 20 de maio, pelo Instituto Votorantim.

No endereço eletrônico, os internautas poderão encontrar matérias sobre educação, artigos, pesquisas e exemplos de iniciativas de sucesso realizadas nos municípios participantes do Projeto Parceria Votorantim pela Educação.

O Blog complementa a agenda positiva do Projeto, que tem o objetivo de qualificar a demanda pela melhoria da educação pública em 88 cidades de 18 Estados brasileiros, em parceria com representantes de diversos setores da sociedade. A iniciativa prevê, ainda, a realização de oficinas de capacitação e reuniões com funcionários mobilizadores e agentes locais das regiões impactadas. Além destas ações, serão realizados encontros com o poder público e campanhas de comunicação, de acordo com as características e peculiaridades de cada município.

Segundo Lárcio Benedetti, gerente de Desenvolvimento Sociocultural do Instituto Votorantim, este canal é um dos eixos estratégicos do projeto e será a principal ferramenta para disseminação de conteúdo e debate de assuntos ligados à educação. “O Blog da Educação representa o Projeto Parceria Votorantim pela Educação no meio digital. O objetivo é utilizar a rede social para estimular a discussão de idéias e estabelecer a comunicação direta com agentes locais”.

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Após um trabalho extremamente detalhado, o Instituto Votorantim lança seu novo website, desenvolvido para reforçar ainda mais a sua marca e o seu novo posicionamento Criando Rotas para o Futuro. Além do aprimoramento visual, a peça leva ao ambiente web funcionalidades que mostram em detalhes as estratégias e as linhas de atuação sociocultural do Grupo Votorantim.

Planejado para que a navegação do usuário seja ágil e com menor número de cliques até chegar à informação desejada, o site reflete a nova estrutura do Instituto Votorantim e seus conceitos, além de trazer conteúdo sobre todos os projetos apoiados, somando um total de mais de 180 páginas. Entre as inúmeras funcionalidades, destaques para: Galeria de Imagens, Calendário de Atividades, Flash com navegação em profundidade, Linha do Tempo e FEEDs/RSS.

Seguindo as recomendações do World Wide Web Consortium (W3C), organização que dita as regras para produção na web, a ferramenta foi concebida pela agência !nuova comunicação e tecnologia com base nos padrões de identidade visual e técnicas para ambientes virtuais do Grupo Votorantim.

A plataforma utilizada para o desenvolvimento do site foi a última versão (2007) da solução Microsoft Office SharePoint. Além disso, há diversas interações no ambiente digital que utilizam a tecnologia AJAX, que melhora muito a navegação do usuário, diminuindo o carregamento de páginas.

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O Grupo Votorantim atua há quatro anos com a causa da democratização cultural por meio do Programa de Democratização Cultural Votorantim. Nesse período, foram apoiados cerca de 90 projetos, escolhidos por meio de seleção pública aberta a proponentes de todo o Brasil, de portes e regiões diversas do País, desenvolvidas em todas as áreas artísticas - artes cênicas, artes visuais, cinema e vídeo, literatura, música e patrimônio - que proporcionem, principalmente à população jovem, oportunidades de contato qualificado com atividades culturais.

O Programa obteve nos últimos anos maturidade e legitimidade entre seus parceiros que reflete sua seriedade, transparência e alinhamento às políticas públicas. A próxima meta é consolidar redes e estratégias que gerem transformações sociais efetivas e duradouras. Dessa forma, não será realizada, em 2009, a 4ª seleção pública de projetos, sendo que os investimentos serão focados no fortalecimento e na continuidade dos projetos atualmente em vigor.

O Programa de Democratização Cultural Votorantim reforça o seu compromisso com a causa, seja no apoio direto a projetos, na articulação e envolvimento do público beneficiado, como também na produção e disseminação de conteúdos sobre o tema.

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O Instituto Votorantim está promovendo, em parceria com o MEC e Canal Futura, o Concurso Tempos de Escola. O objetivo é valorizar e reconhecer o trabalho de alunos e professores da rede pública de ensino, premiando as melhores redações de alunos do nível fundamental e médio em municípios participantes do projeto Parceria Votorantim pela Educação.

O Concurso está dividido em duas categorias: alunos de escolas da rede pública dos anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º ano) e alunos de escolas da rede pública das turmas de ensino médio (1º ao 3º ano). Também podem se inscrever os alunos de turmas de educação de jovens e adultos (até 29 anos) relacionadas a estes ciclos. As inscrições podem ser realizadas entre 1º de junho e 04 de setembro de 2009.

As redações devem abordar o tema A memória dos tempos de escola de pessoas importantes para os alunos ou para sua comunidade. Podem ser resgatadas histórias da vida escolar dos pais, professores ou pessoas da comunidade do estudante, com análise de fatos históricos da época e reflexões sobre a importância da vivência escolar em suas escolhas. A redação pode ser complementada pela visão do aluno sobre a sua relação com a escola e pela análise do papel da escola na sua formação.

As redações serão avaliadas por uma Comissão Julgadora formada por representantes do MEC, Canal Futura, revista Onda Jovem e Instituto Votorantim.

Cada aluno vencedor receberá um diploma de participação e uma máquina fotográfica digital. A Comissão Julgadora poderá, a seu critério, indicar até seis professores orientadores para o recebimento de diploma de destaque, em função do número e da qualidade das redações inscritas por seus alunos no Concurso. Além do diploma, os professores orientadores em destaque também serão premiados com a assinatura anual da Revista Onda Jovem, um exemplar do livro Letramentos no Ensino Médio e uma coleção de DVDs com temas educacionais.

Às escolas que tiverem alunos vencedores serão entregues um diploma e uma Maleta Democracia, produzida pelo Canal Futura. O material possui uma seleção de DVDs sobre o tema, indicações de outras fontes audiovisuais (filmes, documentários, sites, etc.), além de textos inéditos e produtos lúdicos, auxiliando educadores a trabalhar o tema em sala de aula.

A divulgação dos resultados será feita até o dia 13 de novembro, pelo Blog Educação. Serão premiadas até duas redações de cada categoria por município.

Segundo Lárcio Benedetti, gerente de Desenvolvimento Sociocultural do Instituto Votorantim, “o Projeto Parceria Votorantim pela Educação está empenhado em sensibilizar e mobilizar as redes formadas por educadores, alunos e suas famílias para a importância da escola, favorecendo a melhoria da qualidade da educação nos municípios. Uma de suas iniciativas é o Concurso Tempos de Escola, que valoriza o resultado de trajetórias educacionais bem-sucedidas na vida das pessoas”.

Ao envolver a comunidade escolar de jovens, professores e gestores, o Concurso contribui também para reforçar o seu papel como agentes locais na sensibilização da população pelo valor da Educação.

Serviço - Concurso Tempos de Escola

Inscrição
Entre 1º de junho e 04 de setembro, pelo Blog Educação:
www.blogeducacao.org.br/temposdeescola

Resultados
13 de novembro

Mais informações
www.blogeducacao.org.br/temposdeescola

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O Instituto Votorantim lança o Parceria Votorantim pela Educação, projeto que visa a construir uma agenda positiva para debater e qualificar a educação pública em 88 cidades de 18 Estados brasileiros. A iniciativa baseia-se na disseminação e apoio às ferramentas e metas de Educação definidas tanto pelo Ministério da Educação (MEC), quanto pela sociedade civil, tais como: o PAR (Plano de Ações Articuladas), previsto no PDE (Plano de Desenvolvimento da Educação), e as metas do Movimento Todos pela Educação. O projeto, desenvolvido em parceria com representantes de diversos setores da sociedade, prevê oficinas de capacitação para mobilizadores locais, reuniões com agentes locais, encontros com o poder público e campanhas de comunicação, de acordo com as características e demanda de cada município.

A iniciativa tem como objetivo sensibilizar e mobilizar as comunidades onde o Grupo Votorantim atua, visando a melhoria da qualidade da educação. Por meio do estímulo a ações de controle social, o projeto busca qualificar a demanda por educação e fortalecer iniciativas em prol da qualidade do ensino público em todas as regiões brasileiras.

O papel do Instituto Votorantim é sensibilizar públicos envolvidos com o tema, contribuir com sua capacitação e convidá-los a acompanhar a gestão da educação em suas cidades e regiões. As ações são voltadas para gestores municipais, lideranças locais ligadas à causa da educação, comunidade escolar (diretores, coordenadores, professores e alunos), famílias e imprensa.

Com a chancela do Ministério da Educação (MEC), Movimentos Todos pela Educação, GIFE (Grupo de Institutos Fundações e Empresas) e Canal Futura, o Grupo Votorantim lança esta iniciativa inédita no Brasil e reafirma seu compromisso com a educação e desenvolvimento do País. Segundo Celia Picon, diretora do Instituto Votorantim, "o projeto é um exemplo de como a iniciativa privada pode contribuir para a melhoria da qualidade da educação. O Grupo Votorantim, presente em centenas de cidades brasileiras, poderá usar sua capilaridade e força local para mobilizar diversos atores sociais e estimular o debate sobre o tema".

Considerado o projeto carro-chefe da Rota da Educação do Instituto Votorantim em 2009, o Parceria Votorantim pela Educação nasceu após amplo diagnóstico realizado ao longo de anos de imersão na questão educacional. Com base no estudo, a organização se interou dos principais indicadores e instrumentos de gestão e avaliação do ensino no Brasil, e desenvolveu o projeto. Segundo Celia Picon, "o investimento social privado alinhado às políticas públicas é o melhor caminho para potencializar os recursos em educação e antecipar os resultados esperados".

Blog Educação
Simultaneamente ao lançamento do projeto, o Instituto Votorantim coloca no ar o Blog Educação. O canal de comunicação é um dos eixos estratégicos do projeto e será a principal ferramenta para disseminação de conteúdo e debate de assuntos ligados à educação. Lárcio Benedetti, Gerente de Desenvolvimento Sociocultural do Instituto Votorantim, comenta que o Blog "representa o projeto em espaço virtual, criado com o objetivo de fomentar a discussão de ideias e ser um canal direto de comunicação com agentes locais". No endereço www.blogeducacao.org.br, os visitantes podem encontrar pesquisas, artigos, matérias sobre educação e exemplos de práticas de sucesso realizadas nos municípios participantes do Parceria Votorantim pela Educação.

Outra ação de destaque é o Prêmio Comunicador Parceiro da Educação. A iniciativa, voltada para jornalistas dos municípios participantes do projeto, visa a colocar a educação na pauta da imprensa local. O Prêmio irá reconhecer o trabalho de profissionais de comunicação que atuam em rádios, tevês, jornais, revistas e veículos on-line que têm atuação destacada na cobertura da temática educação. O regulamento está disponível no Blog Educação e as inscrições estarão abertas a partir de 1º de junho.

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O Instituto Votorantim premiará os comunicadores com atuação destacada na cobertura local do tema Educação em diversos municípios brasileiros. As inscrições estão abertas e vão até o dia 4 de setembro. Para se inscrever, basta acessar o site www.blogeducacao.org.br, ler o regulamento e enviar o material publicado.

Podem se inscrever os profissionais atuantes nas cidades participantes do projeto Parceria Votorantim pela Educação (ver lista no Blog Educação). Os três melhores trabalhos, avaliados por uma comissão julgadora formada pelo Instituto Votorantim, GIFE (Grupo de Institutos Fundações e Empresas) e Movimento Todos pela Educação, receberão um certificado e uma premiação em dinheiro.

Serão avaliadas matérias de mídia impressa, eletrônica e digital. A intenção da premiação é reconhecer o trabalho de comunicadores que contribuam para uma agenda positiva em relação à educação, de forma a mobilizar a população a participar e colaborar com o desenvolvimento de ações em benefício do tema.

O Prêmio é uma das ações do projeto Parceria Votorantim pela Educação, iniciativa que visa a debater e favorecer a qualificação da educação pública em 88 cidades de 18 Estados brasileiros.

Blog Educação

Lançado em maio, o Blog é o principal canal de comunicação do Prêmio. Neste espaço virtual, os jornalistas poderão encontrar sugestões de pauta, experiências realizadas em outras cidades e indicações de fontes para matérias. O regulamento do Prêmio e a divulgação dos resultados também têm espaço reservado no site. Para ter acesso a todo o conteúdo basta acessar www.blogeducacao.org.br.

Serviço

• Quem pode participar: Comunicadores que produziram matérias sobre o tema Educação em veículos com circulação em uma das 88 cidades participantes do projeto Parceria Votorantim pela Educação.
• Inscrições: As inscrições estão abertas até o dia 4 de setembro e podem ser feitas no Blog Educação.

Conheça o regulamento completo no endereço www.blogeducação.org.br.

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Os agentes culturais do Criando Cultura Produzindo Sonhos promovem mais uma edição da Mostra Itinerante, como parte das atividades de encerramento do 2° módulo do projeto. A iniciativa é realizada pela unidade Barra Mansa da Votorantim Siderurgia, em parceria com a Ong Amigos da Cultura.

A primeira apresentação da Mostra Itinerante será realizada pelos alunos dos bairros Vila Nova e Vila Maria, no Rio de Janeiro, neste sábado, dia 22, às 19h na Escola Estadual Iracema Leite Nader, no bairro Vila Nova. Na atividade, os agentes culturais de cada escola realizam apresentações que misturam, no mesmo palco, teatro, música e dança.

No sábado seguinte, dia 29, a Mostra Itinerante chegará ao Centro de Lazer do bairro Saudade, com apresentações dos agentes culturais dos bairros Vista Alegre e Saudade, também no Rio de Janeiro. O evento é gratuito e aberto à comunidade.

Clique aqui para saber mais sobre o projeto Criando Cultura Produzindo Sonhos.

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O Instituto Votorantim criou uma página no Twitter, uma das redes sociais online que mais cresce no País. A ferramenta é uma forma de promover o debate sobre as quatro rotas de atuação do Instituto: Educação, Trabalho, Cultura e Esporte, além de assuntos referentes ao fortalecimento dos Direitos de Crianças e Adolescentes.

Além de divulgar suas ações, eventos, prêmios e projetos apoiados, o Instituto Votorantim pretende ter no Twitter uma forma de gerar conteúdo, repercutir notícias e interagir com seus mais de 200 "seguidores" conquistados em menos de um mês de lançamento. A ideia é colocar a sustentabilidade e a responsabilidade social corporativa em pauta, e também promover esforços em torno de uma causa comum: a juventude brasileira.

De acordo com dados divulgados pelo Ibope Nielsen Online, o Brasil já conquistou o topo do ranking de países que mais têm penetração no Twitter. No mês de junho de 2009, 15% dos cerca de 34 milhões de brasileiros que têm acesso à internet visitaram a ferramenta. Depois do Brasil, aparece os Estados Unidos com 11% de acesso ao Twitter na rotina dos internautas e, na sequência, vem o Reino Unido com 9%. A pesquisa mostra ainda que o aumento da popularidade do Twitter no Brasil está cada dia mais intenso.

O Twitter é uma rede social online que funciona como um microblog – cada usuário pode publicar mensagens de até 140 caracteres que podem ser lidas pelos seus “seguidores”. O serviço pode ser usado para publicar atividades do dia-a-dia, conversar sobre os mais variados temas, divulgar notícias, aproximar pessoas com interesses em comum e até mesmo para fazer campanhas.

Para conhecer a página do Instituto Votorantim no Twitter, acesse http://www.twitter.com/instvotorantim.

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O Instituto Votorantim prorrogou o prazo de inscrições do Concurso Tempos de Escola e do Prêmio Comunicador Parceiro da Educação para 30 de setembro. O Tempos de Escola premiará as melhores redações de alunos da rede pública de ensino. Já o Prêmio Comunicador Parceiro da Educação é voltado para profissionais de comunicação que desenvolvem uma cobertura de destaque sobre o tema educação. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no endereço www.blogeducacao.org.br.

Atenção: as inscrições para as premiações foram prorrogadas para 30 de outubro. Mais informações: www.blogeducacao.org.br.

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